Dan Flavin: Algo de luz

“El tubo radiante [...] se inscribía de manera directa, dinámica, dramática en la pared de mi estudio: una imagen gaseosa, flotante e implacable que, gracias a su brillo, ocultaba su presencia física hasta volverla casi invisible”. —Dan Flavin (1963) En el verano de 1961, mientras trabajaba como vigilante en el American Museum of Natural History de Nueva York, el artista estadounidense Dan Flavin (Jamaica, Nueva York, 1933–Riverhead, Nueva York, 1996) comenzó a plantearse la posibilidad de utilizar la luz eléctrica como medio artístico. Dos años más tarde colocó un tubo fluorescente sin modificación alguna en la pared de su estudio y lo describió como una “imagen gaseosa implacable”. Esa ruptura radical con las convenciones definiría su labor artística. Esta exposición, que toma su título de la primera muestra individual (1964) de las obras que Flavin creó con luz fluorescente, explora la sorprendente amplitud de su producción entre las décadas de 1960 y 1980. Para ello, recurre a los amplios fondos que el Guggenheim alberga de obras de Flavin procedentes de la Colección Panza, y los complementa con préstamos clave de la Dia Art Foundation de Nueva York. Flavin es reconocido como una figura fundamental del Minimalismo por su uso directo de un material industrial accesible, su énfasis en las formas elementales y en la experiencia del espacio por parte del público. Sin embargo, desde el comienzo, las cualidades poéticas e ilusionistas de su trabajo contrastaron con la inmediatez material a menudo asociada con este movimiento artístico. Esa tensión distinguió a Flavin dentro de una generación de autores sumamente innovadores.

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