Великие дирижеры России и мира 🌟

Мы расскажем о разных дирижерах: начиная мастодонтами прошлых веков, заканчивая теми, кого мы можем видеть сегодня. Вы узнаете их истории, характер исполнения и особенности дирижерского стиля, ведь у каждого он особенный.

Многие люди до сих пор задаются вопросом: в чем же важность дирижера? Почему человек, не играющий ни на одном инструменте, исполняет самую важную роль на сцене? С древних времен оркестром управлял так называемый регулировщик — человек, который отбивал ритм и следил, чтобы оркестр играл слаженно и все вступали вовремя. Раньше это делали с помощью специальной трости, которой ударяли в пол. Безопасность такого приспособления близилась к нулю — великий французский композитор Жан-Батист Люлли поранил себе ногу наконечником этой трости и скончался от гангрены.

Палочку дирижеры начали использовать в начале XIX века и были они довольно громоздкими. XIX век стал эпохой, когда родилась отдельная профессия — дирижер. Итак, отвечаем на главный вопрос, который волнует многих: зачем дирижер нужен оркестру?

• Во-первых, задавать ритм и сообщать, когда необходимо вступать тому или иному инструменту. У музыкантов всегда есть ноты, но следить за произведением очень сложно, а в симфоническом оркестре исполнители и вовсе могут не услышать некоторые партии.
• Во-вторых, дирижер отвечает за само исполнение, чтобы вся композиция была наделена общим настроением и темпом.

Вы знали, что одно и то же произведение можно сыграть по разному? В этом и состоит главная заслуга дирижера. Музыканты могут сыграть одно и то же сочинение с разной скоростью, акцентами, каждый раз иначе трактовать настроение отдельных частей. Два разных дирижера могут исполнить одну и ту же симфонию совершенно одинаково, а иногда — по-разному. Одинаково то, что музыка влияет на нас в любом случае.

Мы привыкли, что дирижеры — люди своенравные, с буйным и деспотическим характером. Наглядный пример — дирижер из фильма «Одержимость». В центре сюжета - конфликт между исполнителем на ударных инструментах Эндрю Ниманом и руководителем джазового коллектива Терренсом Флетчером. Флетчер — человек жестокий, безжалостный, доведенный своим желанием достичь идеального исполнения до настоящей одержимости. Фильм, кстати, удостоен множества наград, абсолютно точно рекомендуем посмотреть.

Но не всегда дирижеры отличаются таким характером. Эта работа очень сложная, требующая большой ответственности, поэтому без нажима и решительности не обойтись.

Вернемся к главному — великим дирижерам. И начнем мы с одного из самых ярких и легендарных дирижеров в мире — Карлоса Клайбера.

Карлос Клайбер

Родился: 3 июля 1930 г.

Умер: 13 июля 2004 г.

Настоящая легенда в мире музыки. У него небольшой репертуар, он редко вставал за пульт и не общался со зрителями и журналистами, но каждое его выступление — это настоящее шоу и урок потрясающей дирижерской техники.

Дебют Карлоса состоялся в 1954 году в Потсдаме. В 1973 году дирижер выступил с оперой Вагнера «Тристан и Изольда», именно это выступление считают одним из лучших в карьере дирижера.

Карлос выступал редко, но каждый его концерт был настоящей феерией. Все критики и зрители приходили к единодушному мнению и признавали несомненный талант музыканта. Но даже несмотря на признание общества, Карлос был очень требователен к себе и до последнего дня называл себя дилетантом, не прекращая работу над собой. Дирижер отказывался от многих предложений из-за загруженного графика или личных эмоций. Дело в том, что некоторые оперы он ощущал не так тонко, чтобы взять на себя ответственность руководить оркестром.

От того, как дирижер управляет оркестром зависит все выступление. Клайбер выделялся своей жестикуляцией, которая стала его визитной карточкой. Дирижер очень умело доносил до публики все то, что хотел сказать композитор. Немецкая выдержка и самообладание ярко контрастировали с природной скромностью и сдержанностью Клайбера. Великий дирижер скончался в 2004 году в Словении в возрасте 74 лет.

Посмотрите, как Карлос Клайбер репетирует и дирижирует увертюрой к оперетте "Летучая Мышь" Штрауса:

Леонард Бернстайн

Родился: 25 августа 1918 г.

Умер: 14 октября 1990 г.

Талантливый композитор и дирижер, известный всему миру как автор мюзикла «Вестсайдская история». Карьера в музыкальном мире у Леонарда началась с обучения в Гарвардском университете. В 1939 году, окончив университет, он поступил в Музыкальный институт в Филадельфии. Этот период стал переломным в жизни музыканта, именно в то время он познакомился с известным дирижером, выходцем из России Сергеем Кусевицким, который в дальнейшем стал его наставником и начальником.

Триумф Леонарда произошел во время концерта, где он подменял всемирно известного Б. Вальтера. Публика рукоплескала, а у Бернстайна началась новая яркая жизнь. В конце 1945 года Бернстайн уже возглавлял симфонический оркестр Нью-Йорка. Настоящий триумф в карьере дирижера произошел в 1947 году сразу после войны. В те годы люди услышали произведения музыканта. Насыщенный график Бернстайна состоял из многочисленных концертов, гастролей, презентаций новых сочинений.

Что делает дирижер, чтобы завоевать внимание зрителей? Ответ на этот вопрос Бернстайн знал лучше других. Движения дирижера отличались невероятной экспрессивностью, темпераментом и невероятной точностью. Многие музыканты, которым довелось работать с Бернстайном, отмечали, что на протяжении всего выступления наблюдали за действиями дирижера, не сводя с него восхищенных глаз. Умер Бернстайн в 1990 году.

Леонард Бернстайн в Большом зале Московской консерватории:

Сергей Кусевицкий

Родился: 26 июля 1874 г.

Умер: 4 июня 1951 г.

Уже в 12 лет Кусевицкий дирижировал небольшим оркестром, заполняя антракты в представлениях приезжих губернских звезд из Твери. Сергей мог играть на множестве музыкальных инструментах, но денег это не приносило. В 14 лет Сергей тайно покинул дом и отправился в Москву, где хотел выучиться на дирижера, но опоздал на прием и сдал документы в класс контрабаса. Вскоре Кусевицкий начал играть в оркестре оперного театра Мамонтова, а в 1894 году его приняли в Мариинский театр.

За небольшой промежуток времени Сергей стал популярным музыкантом, чья потрясающая игра на контрабасе поражала всех слушателей. Благодаря отцу своей жены Кусевицкий воплотил свою главную мечту — стать дирижером. Дебют Сергея состоялся в Берлине, где оркестр под его управлением сыграл «Ромео и Джульетту». Вскоре Кусевицкий основал собственный симфонический оркестр, а позже возглавил Государственный оркестр в Санкт-Петербурге.

Кусевицкий обладал настоящим даром и тонким чувством музыки. Он постоянно совершенствовался и никогда не стоял на месте. Кусевицкий не только играл и дирижировал, но и сам писал музыку. Самое популярное произведение музыканта — «Пассакалия на русскую тему». Последний концерт Сергея состоялся в 1951 году в Сан-Франциско, где он дирижировал под музыку Чайковского и Прокофьева. Скончался великий дирижер в 1951 году. За свои 75 лет жизни Кусевицкий внес огромный вклад не только в музыку, но и в становление многих культовых личностей в музыкальной области, за что и получил множество наград и премий.

Послушайте, как звучит написанная Сергеем Кусевиким музыка:

Валерий Гергиев

Родился: 2 мая 1953 г.

Валерий Гергиев пошел в музыкальную школу в 7 лет. С тех пор музыка стала частью его жизни. После - он поступил в Ленинградскую консерваторию по классу дирижирования и сразу стал ассистентом Ю. Темирканова. Дебют Гергиева — спектакль «Война и Мир» Прокофьева. Мировую славу Гергиеву принесла его манера дирижирования: яркая эмоциональность, глубина и продуманность чтения партитуры.

В 1981-85 гг. Гергиев руководил Государственным симфоническим оркестром Армении, а после был избран главным дирижером Мариинского театра. Труппа дирижера успешно гастролирует на самых престижных мировых сценах, а оркестр театра в 2008 году вошел в двадцатку лучших оркестров мира по рейтингу журнала Gramophon.

Помимо дирижерской деятельности Гергиев известен своими талантами менеджера. Именно он начал привлекать на сцену молодых и талантливых исполнителей: Анна Нетребко, Ольга Бородина и многие другие вокалисты стали известны во всем мире благодаря содействию Гергиева. Дирижер возвращается к традиции исполнения произведений на языке оригинала, работая в сотрудничестве с известными оперными домами. Именно Гергиев исполнил знаменитый оперный цикл Вагнера «Кольцо нибелунга», который в России не слышали более 50 лет.

Интервью Валерия Гергиева Ивану Урганту:

Конечно, это не полный список великих дирижеров, их намного больше. Мир музыки полон громких имен и великих открытий и изучать его историю — сплошное удовольствие. Слушайте классическую музыку, вдохновляйтесь исполнением и ходите на концерты. А если вы не знаете с кем разделить радость похода в оперу, отправляйтесь на портал invme.com в раздел « события ». Там вы сможете найти компанию и отправиться вместе наслаждаться музыкой.