Уолт Дисней: интервью 🤩

Смотреть фильмы Уолта Диснея - одно удовольствие. Интересно и то, как он разнообразил и вывел на новый уровень похожие сюжеты мультфильмов. В 1963 году Уолт Дисней дал большое интервью сценаристу и продюсеру Флетчеру Марклу. Это одно из лучших и полных интервью Диснея. Мы перевели его целиком. Читая, представьте, что вы прогуливаетесь по Диснейленду вместе с маэстро мультипликации, а вокруг, как в мультфильме, разворачивается история.

Уолт Дисней - о создании Диснейленда, о своих канадских корнях и о том, что такое настоящее счастье.

- В 1928 году вышел мультфильм «Пароходик Вилли». Это первая анимация со звуком, с которой началось знакомство мира с Микки Маусом. Был ли это действительно первый мультфильм, в котором появился Микки?

- Да. Но я начал заниматься анимацией задолго до этого. Иногда мне кажется, что я занимаюсь ею дольше, чем кто-либо из живущих сегодня. Все началось в 1920, когда я начал работать над своими первыми мультфильмами. Конечно, в начале мы ничего не рисовали, а использовали куклы. И с помощью разных подручных средств заставляли их двигаться.

- Это было до того, как вы приехали в Голливуд?

- О да, задолго. Все началось в Канзас-Сити, когда я работал там в компании, создающей рекламу для театров. Мы занимались примерно тем же, что сегодня вы можете увидеть в рекламе на телевидении.

- Я упомянул «Пароходик Вилли», потому что в этом мультфильме вы впервые показали Микки Мауса. И здесь же в первый раз использовали звук. В случае с этим мультфильмом что появилось раньше – звук или картинка?

- Конечно, картинка. Звук мы записывали потом. В те времена не было того, что сейчас мы называем дубляжом. Мы не могли соединять разные звуковые дорожки. Представьте себе, что мы должны были делать все сразу. Одни воспроизводили мультфильм, другие записывали звуки, третьи озвучивали героев. В это же время с нами находился целый оркестр. И музыканты должны были понимать, когда вставить тот или иной звук трубы или барабана.

- После «Пароходика Вилли» вы работали над другой анимацией, пока примерно через 10 лет не выпустили первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Сколько вы над ним работали?

- Мысль создать этот мультфильм появилась у меня примерно в 1935. Потом какое-то время я раздумывал о том, как все это реализовать. Осенью 1938 мы закончили работу над мультфильмом. Мы понятия не имели, как все пройдет и очень сильно переживали. Мне кажется, наш продюсер вообще перестал спать. Но потом состоялась премьера, все прошло отлично, и он наконец-то был счастлив.

- А следующей весной мультфильм получил премию «Оскар».

- Да, через два года после того, как у меня практически был нервный срыв (Смеется).

- И после вы сняли мультфильмы «Пиноккио» и «Фантазия». В «Фантазии» мы увидели совсем другого Микки Мауса. В мультфильме потрясающая музыка в исполнении оркестра и талантливого дирижера.

- Да, однажды я ужинал с Стоковски (британский дирижёр), и он сказал мне: «Я был бы очень рад дирижировать для твоего мультфильма». С того момента и началась наша совместная работа над «Фантазией». Тогда я еще не знал, что потрачу на музыку от Стоковски 4000 долларов. (Смеется). Но пути назад уже не было.

- Но это точно стоило того.

- Да, он отличный человек и очень талантливый музыкант, настоящий творец.

- За перфекционизм всегда приходится платить.

- Да, и я всегда платил именно за перфекционизм, пока не встретил Стоковски.

- Через год после выхода «Фантазии» журналист Роберт Бенчли рассказал всем, как вы работаете над мультипликацией. Насколько технически изменилась анимация с того времени?

- Главное, что улучшилось, – это сама картинка. Когда у меня стали появляться деньги, первое, что я сделал – это отправил всех моих мультипликаторов в художественную школу. Но школы, которые существовали тогда, не давали моим художникам то, что я хотел от них увидеть. И тогда мы создали свою собственную школу искусств.

- Мне кажется, вы придумали новое искусство.

- Просто мы шли немного впереди того, что преподавали в обычных школах. Они занимались статическим рисунком, а нам нужно было учиться изображать движение, реакцию и эмоции. Поэтому мы создали свою школу, выпускники которой сейчас работают не только у меня, но и создают в принципе все мультфильмы в Голливуде.

- Да, но все это относится больше к людям и к тому, как они научились улучшать свой талант. Я имел в виду больше именно техническую часть создания мультфильмов. Кажется, что они стали выглядеть гораздо более профессионально.

- Да, но я хочу сказать, что и технический прогресс в анимации в первую очередь зависит от нашего рисования. От того, как ты прорисуешь ту или иную линию, как изобразишь ту или иную фигуру. Именно благодаря этому появляется тот технологический профессионализм в мультфильмах, о котором вы говорите.

- В начале 40-ых вы выпустили два мультфильма: «Салют, друзья» и «Три кабальеро». В них впервые объединились реальная съемка и анимация. Расскажите, как вы работали над этими мультфильмами?

- В это предвоенное время я получил от правительство просьбу отправиться в Латинскую Америку и снять что-то об этой далекой культуре. И я задумался, могу ли я снять что-то об Аргентине, Бразилии или Чили. Тогда я отправился в Аргентину, часть моей команды поехала в Перу, часть – в Чили. Словом, мы разбрелись по разным местам Латинской Америки. После этого мы вернулись в США и создали четыре части, из которых состоит мультфильм «Салют, друзья». Про то, как Дональд Дак приезжает на озеро Титикака, или как появляется наш новый персонаж, попугай Жозе Кариока, который показывает Дональду Южную Америку. Все эти части шли одновременно в кинотеатрах, объединенные одной темой.

- И потом, спустя два года вышел мультфильм «Три кабальеро», где как раз и объединились живая съемка и мультфильм. Я думаю, что «Мэри Поппинс», над которой вы работаете сейчас, станет еще более ярким примером подобного сочетания.

- Да, у нас в «Мэри Поппинс» есть как реальные герои, так и нарисованные. Но в целом, «Мэри Поппинс» – это так называемая «реальная музыкальная фантазия». В фильме играет много актеров, хотя мы, конечно, и придумали разные хитрости, чтобы они могли, например, летать.

- Переводя немного тему, я бы хотел поговорить о другой сфере вашей жизни, а именно – о Диснейленде. Как вам пришла идея создания этого места?

- Когда мои дочки были совсем маленькие, суббота всегда была для нас семейным днем. И вот каждый раз я гулял с ними по разным местам или водил кататься на карусели. И один раз, пока они катались, я сидел на лавочке и ел арахис. Я сидел и думал: «Должно быть такое место, чтобы и взрослые, и дети получали там максимум удовольствия и были бы абсолютно счастливы». Из этой мысли и родился Диснейленд. Хотя от мысли до воплощения в реальности и прошло целых 15 лет. Мы очень много работали и думали, принимали одни идеи и отвергали другие. И в итоге все это выросло в то, что вы видите сегодня. Но началось это все со скучающего отца, который раздумывал о том, куда ему пойти со своими дочками, чтобы и ему было повеселее.

- Сейчас, когда Диснейленд считается местом, в котором исполняются мечты, туда ходят и дети, и взрослые, верно?

- Да. На самом деле, на четверых взрослых приходится один ребенок. Мы приравниваем подростков ко взрослым, поэтому такая статистика. Любопытно, что зимой в парке практически не встретишь детей, а летом их, конечно, наоборот очень много. Но в течение года статистика такая – четыре к одному.

- Я думаю, за девять лет существования Диснейленда вы не пустили туда только одного человека. (Имеется в виду Никита Хрущев, который хотел посетить парк в 1959, но из-за проблем с безопасностью так и не смог это сделать).

- Нет, не было такого, чтобы мы его не пустили. Наоборот, мы готовились к его приезду. Хрущев был гостем нашего правительства и, конечно, мы ждали его. Но случилось так, что система безопасности здесь в Лос-Анджелесе не была готова к такому визиту. Полиция думала о том, что любой мог пронести в Диснейленд что угодно. И тогда могла произойти настоящая трагедия. Мы с прессой очень его ждали. Но больше всех его ждала миссис Дисней и была очень разочарована, что он так и не приехал. (Смеется).

- Конечно, это же такое многолюдное место. Я понимаю беспокойство, ведь может произойти все что угодно.

- Да. А еще я хотел сделать фотографии с ним. Я выставил наши лучшие субмарины, чтобы показать ему, сфотографироваться на их фоне и сказать: «Мистер Хрущев, посмотрите на мои субмарины, которые я храню тут, в Диснейленде». (Смеется).

- Во сколько обошлось вам открытие Диснейленда?

- Изначально я думал, что мы уложимся в три с половиной миллиона долларов, потом я дорабатывал план, и стоимость выросла до семи с половиной миллионов. А позже и до двенадцати с половиной. Когда же мы наконец открылись, сумма составила семнадцать миллионов долларов. Сейчас же парк можно оценить в 45 миллионов долларов.

- Больше всего в Диснейленде меня поражают роботы, подражающие человеку.

- Да, эта наша разработка. Больше всего она нравится людям старше 40 лет. Сначала они удивлялись тому, как мы оживляем предметы и животных в нашей анимации. А теперь мы придумали роботов с определенным механизмом, которые похожи на живых существ. Они работают по заданной заранее программе, которая в определенный момент подает сигнал, после чего робот двигается или разговаривает. Кстати, таких роботов мы использовали во время съемок «Мэри Поппинс». Они могут изображать не только животных, но и людей. Но, конечно, не заменять их. Просто человеку физически невозможно изо дня в день говорить, например, одну и ту же фразу тысячи раз в день, как это делают роботы, когда, скажем, приветствуют гостей в Диснейленде.

- Я бы хотел еще раз сменить тему и поговорить о вас, как о международном продюсере. В скольких странах вы снимали фильмы?

- О, в очень многих странах. В Англии, Египте, Канаде. В Канаде, кстати, у нас были потрясающие зимние съемки.

- Скоро жители Канады увидят вашу третью работу канадского производства «Невероятное путешествие». В этом фильме вы очень талантливо показали животных, и мне кажется, это лучшая история о животных, которую я когда-либо видел или читал. Я слышал, что вы узнали об этой истории до того, как книга, основанная на ней, вышла в Америке.

- Да, вначале она вышла в Англии очень меня заинтересовала еще до того, как стала бестселлером (имеется в виду книга писательницы Шейлы Бернфорд «Невероятное путешествие»). И после мы решили снимать по ней фильм в Канаде.

- Я спросил про Канаду, потому что знаю, что ваш отец родом оттуда. И много лет он прожил именно там.

- Да, он родился в маленьком городе недалеко от Годерича (провинция Онтарио). Вообще наша семья имеет англо-ирландские корни. Но примерно в 1830-ых они иммигрировали в Канаду. Так что мой отец родился там, рос и ходил в местную школу. И ему было примерно 20 лет, когда мой дедушка поехал в Канзас-Сити. Там он купил землю, которая была собственностью Диснеев все эти годы. Буквально пару лет назад мой дядя решил продать ее. Я позвонил своему брату и предложил оставить эту землю нам, но он сказал: «Что мы будем с ней делать? Мы же не фермеры».

- Да, вы же не можете добиться успеха еще и в этой сфере.

- Это сложно. (Смеется)

- Ездили ли в Канаду с вашим отцом?

- Мы много раз планировали эту поездку. Он говорил, что мы должны поехать на День Виктории, потому что это важный праздник для Канады, там устраивают массовые гуляния и концерты. Но, к сожалению, мы так и не съездили туда вместе.

- А после смерти вашего отца удалось ли вам все-таки посетить его родной город?

- Да, мы поехали туда вместе с миссис Дисней. Ей очень понравился Годерич, этот милый маленький город. Я хотел найти дом, в котором жил отец, спрашивал у прохожих, которые пытались мне помочь. И потом посреди каких-то полей с коровами мы наконец-то его нашли. У меня была с собой камера, и я сфотографировал это место со всех ракурсов. Я так гордился тем, что нашел дом своего отца. А потом, когда мы вернулись домой, оказалось, что я фотографировал чей-то чужой дом. Миссис Дисней до сих пор рассказывает эту историю всем подряд. Как я часами делал снимки дома, который не имел ничего общего с моей семьей.

- А что у вас в ближайших планах, если не секрет?

- Сейчас мы работаем над разными проектами и больше всего сосредоточены на расширении Диснейленда.

- А если вы будете расширяться, у вас станет больше говорящих роботов?

- Да. Мы хотим поставить фигуру Линкольна, который будет разговаривать пять раз в час. Он будет очень похож на настоящего. Сейчас мы придумываем ему какую-то вдохновляющую речь. Чтобы люди могли послушать из уст мистера Линкольна о том, что такое свобода, права и обязанности. Мне кажется, это то, что нужно нам всем знать сегодня.

- Мне сложно говорить про ваши награды. У вас их так много – 29 «Оскаров» и более 700 других наград со всего мира. Но какая самая ценная награда лично для вас?

- Моя самая большая победа – это то, что я до сих пор продолжаю жить своим делом, в котором я нахожусь уже более 40 лет. А еще это любовь и признание зрителей, которым действительно нравится то, что я создаю.

- Если бы вы могли прожить жизнь заново, изменили ли вы что-нибудь?

- Думаю, нет. Но, надеюсь, мне не придется проживать все это заново. (Смеется).

- Это большое счастье, когда вы настолько удовлетворены своей жизнью, что не хотели бы ничего менять. А что значит счастье для вас?

- Счастье – это действительно состоянии души. Все зависит от того, как вы относитесь ко всему, что происходит. Это умение довольствоваться тем, что имеешь. Но все мы настолько разные, что, конечно, мы и довольствуемся разным. В этом плане я всегда завидовал моему брату, который работает почтальоном и абсолютно счастлив. Он не задумывается о киноиндустрии, о том, как найти финансирование, или как люди отреагируют на твой новый фильм. И я всегда говорю, что он – самый умный среди Диснеев. (Смеется).

А какой ваш любимый диснеевский мультфильм? Создайте опрос среди пользователей invme и пересмотрите вместе лучшую анимацию. Если вам знакомо всё творчество Уолта Диснея, то советуем обратить внимание на другие мультфильмы. Мы писали - ТОП мультфильмов, которые стоит посмотреть.