Современное искусство:🎨как на нас влияют картины современных художников

Мы можем принимать современное искусство или выступать против него. Можем смириться с тем, что картины, на которых, казалось бы, изображены простые мазки, продают за миллионы долларов, или ругаться и не соглашаться с этим. Но как бы то ни было, современное искусство – вокруг нас, мы живем вместе с ним и испытываем его влияние, хотя и не всегда это осознаем. Сегодня мы рассказываем о том, как современное искусство влияет на наши жизни.

Что можно считать современным искусством?

Начнем с того, что попробуем разобраться, что же такое современное искусство в целом. Дать ответ на этот вопрос на самом деле непросто. Хотя бы потому что под современным искусством подразумевают разные понятия. Некоторые искусствоведы относят к современному искусству (так называемый «contemporary art») картины, созданные художниками начиная с 60-х годов XIX века, а именно – с импрессионизма. Другие же подразумевают под «современным искусством» картины последних 20-30 лет. В этой статье мы будем ссылаться больше на второе определение.

Почему многим людям (а на самом деле – абсолютному большинству) настолько непонятно современное искусство, а главное – как его интерпретировать? Искусствовед Ирина Свиридова считает: «На самом деле, касаясь современного искусства, мы вступаем на достаточно скользкую дорожку, потому что сейчас искусства очень много. Если раньше всегда было одно какое-то направление, например, барокко, и ведущие художники писали именно в этом стиле, то сейчас такого потокового направления нет. И каждый человек, художник, пытается выразить себя по-особенному. Он пытается сделать то, чего до него не делали».

Такое разнообразия, которое существует из-за отсутствия единого направления, порождает сложности в восприятии современных художников. Они выражают свои чувства исключительно на эмоциональном уровне. И поэтому такие произведения нужно пытаться не понять, а прочувствовать. Даже когда кажется, что на картине действительно нет ничего, кроме двух мазков и трех полосок.

Какие тренды в современном искусстве сейчас существуют

• Рисованные картины не в прошлом
  

Казалось бы, когда вокруг столько разных видов искусства, начиная с инсталляции и заканчивая видеоартом, традиционные рисованные картины могли бы потерять свою актуальность. Но на удивление этого не произошло. Напротив, картины пользуются большим спросом, их продолжают писать и продавать за большие деньги.

• Предметом современного искусства может быть что угодно
  

И это не преувеличение. Что бы вы в данный момент ни увидели около себя – этот предмет может стать предметом искусства, если придать ему определенный смысл и начать воспринимать через эмоции.

• Новые программы, превращающие картины с планшетов в настоящие полотна из масла
  

Многие современные художники создают свои картины на планшетах. Благодаря определенным программам позже эти изображения можно распечатать и превратить в настоящие полотна.

Самые известные современные художники

Пьер Юиг

Художник живет и работает между Парижем и Нью-Йорком. Прославился своими видеоинсталляциями и развитием течения под названием post-production, смысл которого заключается в повторном использовании фильмов и изображений из газет и журналов.

Ай Вэйвэй

Китайский художник, который живет в Берлине. Основная тема его творчества – отношение к мигрантам и миграции. Одна из главных его работ – инсталляция в виде огромной надувной лодки, на которой находились 258 надувных фигур. Этим проектом он показывал игнорирование многих стран тяжелой ситуации с беженцами.

Барбара Крюгер

Живет и работает между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом. Больше всего она известна своими работами со шрифтами: например, в Берлине выставлялась ее инсталляция – комната с черно-белыми надписями из романов Вирджинии Вульф.

Яёи Кусама

Творчество этой художницы развивается уже на протяжении 70 лет! 88-летняя Кусама в Японии является настоящей поп-звездой, на выставки которой выстраиваются огромные очереди. Ее работы в стиле поп-арт стали настолько популярны, что в Токио открылся многоэтажный музей современного искусства ее имени.

Георг Базелиц

Немецкий художник, график и скульптор. На протяжении десятилетий он занимался предметной живописью и все эти годы удерживал статус одного из самых важных и влиятельных художников современности.

Цифровое искусство

В феврале 2021, когда на маркетплейсы диджитал-артс пришли певица Граймс, актриса Линдси Лохан и другие знаменитости, продажи цифрового искусства достигли $300 млн.

Многие стремились оседлать волну успеха NFT, но особенно выделились несколько человек. Рассказываем, кто именно и что они продали.

Бипл и его метакартина «Ежедневно: первые 5000 дней»

Американский цифровой художник Майк Винкельманн, более известный под ником «Бипл» (Beeple), создал цифровой коллаж из своих ежедневно публикуемых на протяжении более, чем 13 лет, рисунков. Картина в феврале 2021 года была продана за $69 346 250 на известном аукционном доме Christie’s.

Картины Бипла, в большинстве своем — это окошки в абсурдные антиутопические миры, и каждая картина описывает какую-нибудь сцену — например, человек, похожий на нынешнего президента США Джо Байдена мочится на лежащее гигантское тело, в котором угадывается бывший президент США Дональд Трамп. Вообще в произведениях Бипла часто можно встретить мочеиспускание, лактацию и расчленение, а участниками становятся видоизмененные герои поп-культуры (например, Микки Маус и Базз Лайтер) и известные люди (например Ким Чен Ын и Илон Маск). Часто картины в абсурдном и гипертрофированном ключе описывают социальные и политические события.

Бипл прославился рисунками?

Не только. Не смотря на то, что у его инстаграм-аккаунта почти 2 миллиона подписчиков, по-настоящему он стал известным благодаря аукционам аукционам, на которых за баснословные деньги продавались его картины посредством NTF-токенов.

С помощью такого токена можно подтвердить владение любым виртуальным объектом искусства. Грубо говоря, это аналог подлинника привычных картин.

Так вот, картины Бипла купили за огромные суммы — одну из картин удалось продать за $777 777, и это далеко не предел. Самую нашумевшую свою, даже не картину, а, скорее мета-картину (коллаж из 5000 первых работ из проекта «Ежедневно»), продали за 69 миллионов долларов на аукционе «Кристис», хотя изначальная цена составляла $100.

Такой расклад стал неожиданностью для всех. В первую очередь конечно, для самого художника.

Творческий путь

Начинал путь художника Бипл в далеком 2007 году. Первой публикацией в рамках проекта «Ежедневно» стал нарисованный на скорую руку портрет его дяди Джима, которого сам Майк называет Убер Джеем. Позже Бипл шутил, что поработал бы над рисунком подольше, если бы знал, что он станет частью работы, выставленной в «Кристис».

И каждый следующий день, раз за разом, Бипл стабильно выдавал выкладывал рисунки. Ни болезни, ни крупные события в повседневной жизни не поколебали постоянства художника. А, между прочим, за все это время Майк женился, а его жена родила двоих детей.

Сначала рисунки он делал от руки, но позже перешел на цифровые инструменты и сейчас работает в Cinema4D. Однажды он признался, что во время рендеринга 3D-анимации его компьютеры выдают такой сильный жар, что он решил поставить их на деревянную подставку над ванной, а над раковиной он установил промышленный кондиционер.

Вдохновила Бипла на его magnum opus история британского художника, который в течение года рисовал по этюду каждый день.

Многие эксперты сходятся во мнении, что ажиотажу вокруг картин Бипла послужила не только его железобетонная целеустремленность, а еще и то, что наступил определенный этап в развитии digital art, когда цифровое искусство встало вровень с искусством традиционным. Также помогло и развитие блокчейн-технологии, без которой не было бы технической базы для всех этих мероприятий.

Но, разумеется, неотъемлемым элементом этой истории стал Бипл, а неотъемлемой частью Бипла стала его приверженность своему делу, которая гораздо важнее любых денег.

Посмотрите на его картины по порядку: от мазни первых дней, которую и полупрофессиональной-то можно назвать только с большой натяжкой, постепенно, шаг за шагом талант Бипла выкристаллизовывался и обрастал новыми гранями. И сегодня только слепой станет отрицать мастерство, с которым сделаны его последние картины.

Вот так Бипл наглядно доказал издавна знакомую правду о том, что терпенье и труд — это ключ к успеху и мастерству, и заодно вдохновил кучу людей делать и не сдаваться, оставаться преданными своему делу.

Джек Дорси и самый первый твит

Генеральный директор Twitter Джек Дорси продал с аукциона цифровые права на самый первый в истории твит, отправленный в марте 2006. Права на твит купили за $2,9 млн. Всю выручку Дорси направил в фонд GiveDirectly, который помогает бороться с нищетой в Восточной Африке.

Эдвард Сноуден и визуализация правосудия

Эдвард Сноуден продал на NFT-аукционе картину Stay Free в виде собственного оцифрованного портрета, составленного из текстов решения суда о том, что слежка Агентства национальной безопасности США за американцами была незаконной.

На аукционе победила ставка в 5,5 млн долларов. Все вырученные средства Сноуден отправил «Фонду свободы прессы», который он возглавляет с 2017 года.

Граймс и младенцы-ангелочки

Канадская певица и художница Граймс (Клэр Буше) продала коллекцию цифровых произведений искусства WarNymph за $5,8 миллиона. Торги, которые длились всего 20 минут, проходили на площадке Nifty Gateway. Коллекция состоит из нескольких видеоработ, где фигурируют младенцы с ангельскими крылышками. Часть выручки Граймс направила в организацию Carbon 180, которая занимается проблемой снижения выбросов углекислого газа.

Линдси Лохан торгует лицом

Актриса и бизнесвумен Линдси Лохан продала через площадку Rarible изображение своего лица за $17 000. Позднее его перепродали за $57 000. Выручку Лохан обещала направить на благотворительность.

Эдуард Михайлов и акулы

23-летний украинский дизайнер продал 4 работы — озвученные гифки с акулами. Эдуард создал произведения в коллаборации с с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT'EQ, который и написал музыку для гифок.

Варламов и падающие апельсины

Блогер Илья Варламов 2 марта он выставил на маркетплейсе Rarible шестисекундное видео под названием «VARLAMOV Raining Oranges» («Падающие апельсины Варламова»). Видео купили за $14 007.

История современного искусства

Но началось современное искусство, разумеется, задолго до появления NTF. Принято считать, что период современного искусства начался примерно во второй половине 1960-х годов. Одним из определяющих факторов современного искусства является сосредоточенность на идеях или интересах, а не на красоте или привлекательности произведения искусства. Кроме того, под зонтиком современного искусства можно выделить несколько направлений, в том числе:

• Поп-арт
• Концептуализм
• Минимализм
• Искусство инсталляции
• Искусство перформанса
• Уличное искусство

Многие любители искусства понимают, как жанры искусства влияют друг на друга, как стили трансформируются со временем, художники разрабатывают новые подходы, а культурные изменения определяют популярность и спрос. Война, политика, технологии — все это хорошо известные источники влияния, которые играют свою роль в развитии искусства. Бывает трудно определить конкретные влияния, которые сыграли решающую роль в современном искусстве, и первой мыслью может быть, что галеристы, музеи и профессионалы в области искусства сыграли значительную роль в формировании современного искусства. Но есть конкретные художники, которые оказали огромное влияние на современное искусство.

Фрэнк Стелла. Стелла практически единолично вернул живопись к жизни и положил начало минимализму. Его творческая деятельность продолжалась более 25 лет, он оживлял холсты смелыми формами и цветом, в то время как другие массово покидали живопись. Художники в долгу перед ним за его преданность искусству, за его собственную трансформацию как художника и за то, как он вдохнул жизнь в искусство Соединенных Штатов.

Энди Уорхол. Уорхол стал примером союза искусства и графического дизайна, проложив путь поколениям художников, которые, следуя его примеру, объединили потребительское и художественное творчество. Используя трафаретную печать в качестве нового инструмента, Уорхол вызвал любопытство любителей искусства и знаменитостей, представив мир элитного искусства рядом с коммерческим ремеслом. Он расширил само понятие искусства, включив в него фотографию и кинематограф, вдохновил жанр поп-арта и стал первым признанным создателем цифрового искусства, когда в 1984 году стал представителем компьютеров Amiga.

Фрида Кало. Пожалуй, ни один другой художник, будь то мужчина или женщина, не оказал такого влияния на внутренний мир художников, не дал им негласного разрешения поделиться своими мыслями о личных страданиях, сексуальности и гендерном неравенстве, как Фрида Кало. Ее работы представляют собой сложную смесь повседневного существования, фантазии и эмоций человеческого опыта. У нее есть последователи, как у немногих других современных художников, и свой фирменный стиль. Ее работы дают художникам благословение свободно выражать себя, бросать вызов границам и использовать любую форму репрезентации, чтобы рассказать свою историю.

Как коллекционеры повлияли на становление современного искусства

Хотя художники создают произведения, а специалисты в области искусства, от музейных кураторов до искусствоведов, утверждают и придают ценность созданным произведениям, коллекционеры играют решающую роль в формировании будущего искусства. Как правила спроса и предложения диктуют количество производимых товаров, так и рынок современного искусства развивается в зависимости от реакции тех, кто работает в сфере искусства, включая коллекционеров. Поскольку определенный стиль работ покупается и выставляется, то и художники будут побуждаться создавать больше того, что привлекает и запоминается коллекционерам.

Уличные банды и современное искусство

Как бы странно это ни звучало, но экономические трудности и чувство гражданское неповиновение во многом повлияли на зарождение граффити, а позже — и уличного искусства. В первые годы многие молодые люди в США использовали этот вид искусства, чтобы поделиться своей связью с соседями в то время, когда они чувствовали себя оторванными от нации. Продолжающееся бесправие групп молодых людей стимулировало рост банд, чьи забытые Богом кварталы были идеальным холстом для художественного самовыражения. Годы социальных и культурных изменений превратили уличное искусство из феномена с негативным оттенком, в один из анклавов современного искусства. А теперь стрит-арт стал полноправной и признанной формой художественного выражения.

Глобализация и цифровизация

Глобализация. Наш взаимосвязанный мир привел к изменениям на рынке искусства в целом: художники, профессионалы и коллекционеры всех финансовых возможностей получили более широкий доступ на рынки искусства, произведения можно приобрести онлайн и в любой стране, что обеспечивает практически неограниченный доступ к произведениям искусства, а благодаря росту спроса со стороны всех типов любителей искусства, спрос на произведения всех ценовых категорий подстегивает новых художников к созданию и размещению своих работ.

Социальные сети. От обмена фотографиями произведений искусства, изучения галерей до установления связей с художниками и другими профессионалами в области искусства, социальные сети позволили бесконечной болтовне о жизни захватить мир искусства. Конфиденциальность, похоже, ушла в прошлое, и почти все, что человек хочет узнать об искусстве (в том числе и приобрести его), можно найти в Интернете. Современные художники, как и практически все жители планеты, понимают ценность социальных сетей для поиска, продвижения и получения вдохновения для своей работы.

Цифровые технологии. С тех пор как Энди Уорхол выступил перед аудиторией, чтобы рассказать о ценности компьютера в художественном творчестве, художники были вынуждены использовать (и помогать в разработке) инструменты для сочетания цифровых технологий с искусством. Цифровое искусство - это просто часть современного искусства, с растущей сценой строго цифровых работ, от цифровой живописи, скульптуры до аудио- и визуального перформанса.

Почему современное искусство — это важно

Многие люди, которые чувствуют, что их тянет в этом направлении, сталкиваются с непониманием со стороны друзей и семьи, которые спрашивают их: "Зачем изучать современное искусство?". Иногда близким трудно понять ценную роль искусства в обществе и то, как начинающий художник может внести свой вклад в эту роль. Вместо этого люди могут настаивать на том, чтобы начинающие художники становились врачами или юристами — профессии, которые кажутся более важными. На самом деле искусство очень важно. Узнайте больше о том, какую важную роль играет современное искусство в современном обществе:

Эстетическая ценность

Одним из самых больших преимуществ современного искусства является его эстетическая ценность. Это означает, что искусство обладает определенной способностью вызывать у зрителя чувство удовольствия. Хотя то, что считается приятным для глаз, может варьироваться в зависимости от зрителя, учитывая широкое разнообразие средств и методов для этого стиля искусства, вероятно, найдется какая-то форма, которая понравится каждому человеку.

Учитывая свою эстетическую ценность, произведения современного искусства также могут использоваться для украшения самых разных мест. Даже открытые парки скульптур могут содержать произведения искусства и делать их легкодоступными для всех желающих, оживляя городской пейзаж. Не каждый может позволить себе приобрести художественную гравюру или скульптуру, но благодаря репродукциям в печати почти каждый может получить какое-либо произведение искусства, чтобы придать индивидуальность своему дому.

Расслабление и вдохновение

Исследования показали, что просмотр произведений искусства может расслаблять. Этот факт используется в некоторых упражнениях на внимательность, которые сейчас так популярны. Искусство может помочь вывести человека из состояния блуждающих мыслей в настоящий момент, чтобы ощутить то, что находится перед ним здесь и сейчас. Это полезно, потому что учит людей справляться с тревогой и депрессией.

Конечно, некоторые конкретные произведения искусства могут быть более расслабляющими, чем другие, и люди могут выбирать то, что им нравится. В то же время, просмотр произведений искусства, особенно современного, может вдохновлять людей. Этот стиль искусства направлен на изображение и комментирование мира. Такие изображения и комментарии могут вдохновить людей на действия и подтолкнуть зрителей к тому, чтобы стать лучше.

Кроме того, изучение современного искусства в Италии или другой стране дает вам возможность расширить свои горизонты и погрузиться в другую культуру.

Личное самовыражение

Одним из преимуществ современного искусства является то, что оно позволяет людям выразить себя. С помощью живописи, скульптуры и перформанса любой человек может выразить себя таким образом, который будет безопасен для других. Аналогичным образом, выраженные перспективы ценны для общества, поскольку дают уникальную возможность заглянуть в сознание и мысли художника.

Как создание произведений искусства является личным самовыражением, так и выбор и демонстрация произведений искусства в офисе или домашнем интерьере. Выбирая произведения искусства, которые нравятся лично ему, человек может осуществить свой собственный выбор и выразить элементы своего ума и мыслей, даже если у него нет личного художественного таланта или интереса к созданию произведений искусства. Другие люди могут быстро понять его, основываясь на художественном выборе.

Культурный комментарий

Наряду с личным самовыражением, современное искусство как возглас, позволяет художнику комментировать окружающую его культуру. Это может включать в себя изображение в буквальном или переносном смысле их взглядов на все — от политики до поп-культуры. С помощью образов, форм и других разнообразных средств художник может создать диалог или повествование о своих взглядах. Когда зритель взаимодействует с произведением, он участвует в диалоге с художником.

Поскольку этот стиль искусства комментирует текущий социально-политический и поп-культурный климат, он также становится визуальной исторической записью жизни. Это запись, которая содержит не только факты, такие как даты и имена, но и чувства, которые испытывали люди в то время. Не зря искусство так бережно хранится, оно дает уникальную возможность взглянуть на прошлое, о котором нельзя просто прочитать в учебниках истории.

Провоцирует на размышления

Учитывая тот факт, что современное искусство является одновременно личным высказыванием и комментарием к культуре, у многих зрителей оно будет вызывать размышления. Именно по этой причине люди любят ходить в музеи и проводить время, погружаясь в искусство. Это простимулировать появление новых мыслей или даже эмоций. Для многих это может привести к получению новой информации, образованию и росту.

Порой искусство может натолкнуть на размышления. Это происходит потому, что оно передает информацию не словами, а визуальными образами. Современные произведения искусства могут вызывать не только мысли, но и сопутствующие эмоции, так что зритель может полностью погрузиться в произведение. Это способствует внутреннему диалогу, который может быть шокирующим, сенсационным и даже преобразующим сознание человека.

Влияние картин современных художников на людей

О современном искусстве можно говорить с разных точек зрения. Как же влияет современное искусство на нас? Если вы вдумаетесь, то искусство окружает нас везде. Оно не только в музеях и галереях, но и на улице – на рекламных щитах и на домах, оно в городских или морских пейзажах, во дворах многоэтажных серых зданий и залитых солнцем вилл. Чтобы его увидеть – нужно смотреть и нужно чувствовать. И чувствовать – это главное, чему нас учат картины современных художников.

Чтобы их понять, нужно отключить всю свою рациональность и предвзятость и вывести на передний план свои эмоции и чувствительность, о которых мы так часто забываем. Научиться видеть красоту и смысл во всем, даже в полотне, на котором изображены непонятные фигуры или странные мазки, - самое важное, что мы можем взять от современного искусства и направить на пользу самим себе.

С ним мы также учимся эмпатии. Чтобы понять картину, нам нужно узнать ее историю, замысел художника, его эмоции. Уже после этого, когда мы прочувствуем это все и пропустим через себя, тогда мы сможем сделать свои собственные выводы и подумать, с какими событиями, чувствами или ощущениями из нашей жизни все это можно связать.

Современное искусство особенно сильно влияет на нашу способность думать. Согласитесь, бывает очень непросто догадаться, что же хотел сказать художник. И нам приходится рассуждать, рассматривать разные варианты и делать выводы, пусть даже иногда и не всегда правильные.

В конце концов, современные произведения искусства заставляют нас смотреть на все под другим, непривычным, углом. Они дают понять, что нельзя делить мир только на черное и белое, а искусство – на хорошее (высокое) и плохое. Все далеко не так просто, и часто за тем, что кажется простым и даже примитивным на первый взгляд, стоит огромный смысл, который невозможно осознать и принять, если не посмотреть на все под непривычным углом (вспомним «Черный квадрат» Малевича).

Современное искусство прекрасно в своем многообразии и необычности. И прежде, чем говорить: «Да мой маленький ребенок нарисует лучше», дайте шанс произведениям рассказать о себе и стать ближе и более понятными.

Бонус: самое точное определение современного искусства

Про современное искусство говорят очень много и все вокруг: от его поклонников и противников до самих художников и критиков. Но, кажется, одно из лучших его определений принадлежит философу и искусствоведу Борису Гройсу: «Если искусство выглядит как искусство, следовательно, перед нами не искусство, а кич. Если искусство выглядит как неискусство, то это просто неискусство. Чтобы быть признанным как искусство, искусство должно выглядеть как искусство и как неискусство одновременно».

А если вы хотите еще больше окунуться в современное искусство, создайте событие на invme, найдите себе компанию и отправляйтесь на знакомство с прекрасным вместе.