Если при упоминании оперы, у вас вырывается инстинктивный зевок, то вы просто не умеете ее слушать. Опера — один из самых сложных музыкальных и театральных жанров. Чтобы проникнуться действием оперы, мало просто этого хотеть.
Неискушенный зритель на опере чаще всего скучает и хочет поскорее уйти домой. Сложно винить его в этом, ведь иногда даже люди, имеющие музыкальное образование, откровенно скучают во время прослушивания оперы. Чтобы получить хотя бы минимальные знания в этой сфере, можно пройти онлайн-курсы по изучению истории искусств.
Опера — один из самых сложных музыкальных и театральных жанров
В древние времена опера считалась развлечением для элиты. Билеты в оперу стоят на порядок больше, чем на обычные спектакли. В 1598 году во Флоренции был поставлен первый оперный спектакль. Спустя 40 лет опера прочно вошла в культурную жизнь большинства продвинутых стран мира.
Сборы с покупки билетов вносили приличный вклад в будущие постановки. Вскоре публике стали предлагать напитки и еду, а в ложе даже можно было уединиться со своей дамой. В оперном театре встречалась знать, политики, звезды. Здесь назначали встречи, обсуждали вопросы политики и бизнеса. Со временем классическая опера стала развлечением для всех слоев населения.
Если вы идете в оперу впервые, то для вас это может стать настоящим стрессом. Необходимо внимательно следить за историей, понимать то, о чем говорят персонажи и слушать музыку. Но от оперы можно и нужно получать удовольствие. Расскажем, как это делать правильно в нашей статье.
Мы не будем пугать вас длинным списком из непонятных названий, ведь классический набор новичка включает в себя около 20 опер. Но, естественно, для жителей разных стран — разные оперы. То, что любят слушать в России, могут не признавать на Западе и наоборот. Если максимально упростить этот список, то ТОП опер для новичка звучит так:
Также мы рекомендуем начать прослушивание с произведений, не требующих перевода. Это может быть “Евгений Онегин” Чайковского. Если со времен школы вы забыли все перипетии сюжета, то советуем немного освежить память, прочитав хотя бы краткое описание.
Рекомендуем начать знакомиться с оперой, которая не требует перевода
Из опер на русском языке стоит также выделить произведение “Борис Годунов” Мусоргского. Действие оперы происходит в 1598—1605 годах и охватывает период царствования Бориса Годунова.
Если вы хотите узнать о старых классических произведениях в жанре “трагедия”, то вам следует обратить внимание на оперу “Дидон и Энея”. Опера написана композитором XVII века Генри Перселлом. Для понимания этого произведения не надо углубляться в античную историю и тщательно изучать мифологию. В произведении Перселла все просто и старо как мир.
Для тех, кто хочет послушать более поздние произведения, рекомендуем оперу “Риголетто” Джузеппе Верди, написанную в XIX веке. Сюжет крутится вокруг шута при дворе герцога. Он некрасив, его все ненавидят и то и дело норовят обидеть. Но у шута есть красивая дочь, которую он тщательно скрывает от окружающих. Дабы не портить впечатления от произведения, мы не будем раскрывать дальнейшего сюжета. Оперу обязательно стоит посетить тем, кто только открывает для себя этот жанр.
Если жанр трагедии вам не близок, то рекомендуем посетить оперу-буфф. Этот жанр представляет собой комическое изложение истории. В данном жанре безусловным лидером является “Служанка-госпожа” Баттиста Перголези. Опера написана в XVIII веке, но даже в наше время шутки сохранили свою актуальность.
Конечно, мы не ограничиваем вас в выборе произведений. Если вы хорошо ориентируетесь в смежных видах искусств и литературе, то сами можете составить свой личный ТОП произведений, которые стоит послушать в первую очередь. К примеру, если вам нравится театр начала XX века, то вам стоит обратить внимание на оперы Яначека или Стравинского. Для любителей романтической живописи и литературы мы посоветуем оперы Беллини и Россини. Прислушивайтесь к своим вкусам и предпочтениям, они и помогут вам определиться с оперным произведением, которое станет началом пути в этом удивительном музыкальном мире.
Либретто представляет собой основу любой оперы. Текст оперы полностью подчиняется законам жанра, которые с течением времени менялись все больше и больше. Но несмотря на значительные изменения в жанровой составляющей, опера всегда состояла из сольных и ансамблевых сцен.
Основу либретто составляют литературные произведения. Это может быть народная литература, поэмы, романы и другие жанры. Либретто может и вовсе не иметь жанра. Ярким примером служат следующие произведения: “Роберт-Дьявол” (либретто Э. Скриб), “Хованщина” (либретто Мусоргского) и другие. Когда литературные произведения перерабатывают в либретто, они претерпевают значительные изменения. Очень часто меняется даже вся концепция произведения, как это было в “Пиковой даме”, написанной А. С. Пушкиным и переработанным в оперу П. И. Чайковским.
Либретто - основа любой оперы
В разные эпохи лидером на сцене были разные люди. В момент зарождения этого театрального жанра (XVII-XVIII вв) главными на сцене были исполнители. Эта ситуация сохранилась и в начале XIX века, когда мир явил зрителям таких культовых певцов, как: Малибран, Рубини, Нурри и др.
Зрителям был важен тембр исполнителя, его диапазон, чистота голоса, хорошая дикция. Не менее важным фактором была и остается харизма артиста, которая позволяет проникнуться персонажем и наблюдать за ним на протяжении всего представления.
С конца XIX века на первое место встал композитор. Все это благодаря таким громким именам, как Верди и Вагнер. Содержание произведения стало во главе всего представления, обогнав вокальные данные исполнителя. Певец перестал быть центральной фигурой на сцене, уступив свое место композитору. Также важную роль в осмыслении оперы стал играть оркестр и дирижер, которые помогают всем участникам спектакля достичь нужного уровня накала эмоций.
Никто не заставляет вас перечитывать все произведение, по которому поставлена опера, от начала и до конца. Даже если вы не прочитали краткую аннотацию к опере, вы не так много потеряете. Самое главное на опере — внимательно слушать и следить за всем происходящем на сцене.
Хорошую оперу отличает то, что зрителю не обязательно знать сюжет. Музыка должна говорить то, что скрыто между строк. Под музыкой мы подразумеваем также и вокал. Кстати, если опера на иностранном языке, не страшно, если вы не будете понимать текст. Обычно перевод можно увидеть на специальном экране или в буклете.
Хорошую оперу отличает то, что зрителю не обязательно знать сюжет
Если вы слушаете оперу в романтическом или классическом жанре, то вам необязательно знать перевод. Но, если герой произносит напевную речь, важную для понимания сюжета, необходимо тщательно прочитать текст, т. к. в дальнейшем он поможет разобраться во всех тонкостях, происходящих на сцене. А вот в ариях все внимание должно быть сосредоточено на эмоциональном изложении текста. Здесь абсолютно все доводится до предела, и тексты арий, в основном, состоят из нагромождений различными устойчивыми выражениями. Одна и та же фраза может повторяться несколько десятков раз, поэтому не обязательно вслушиваться в текст и искать скрытый смысл — наслаждайтесь голосом исполнителя и погружайтесь в его эмоциональный мир.
Вагнер же первый ввел прозаический текст без повторений речевых конструкций. В таких произведениях очень важно понимать все, о чем говорят персонажи. Здесь вам необходимо подключить всю вашу внимательность.
Нет, это не обязательно. Мы живем в то время, когда границы между прошлым и настоящим стираются. Почитание традиций это, конечно, замечательно, но в современном прочтении классики нет ничего плохого. Опера не обязательно должна точно воспроизводить литературное произведение. На сцене очень трудно отобразить все сюжетные повороты того или иного произведения. Оставаясь в рамках своего жанра, композитор отражает многие моменты в произведении с помощью музыки.
Важно понимать, что оценивать оперу надо без сравнения с оригиналом, а в соответствии со своими ощущениями и замыслом композитора. Чайковского в свое время не принимали и осуждали за вольную интерпретацию романа Пушкина “Евгений Онегин”. Сейчас же опера великого композитора считается культовой, и с этим трудно поспорить.
Это же относится к нарядам и эпохам. В опере обозначение определенной эпохи — всего лишь условность. Да, в опере XVII века вы вполне можете увидеть персонажа в современном одеянии. Но не стоит делать на этом акцент. В опере на первое место ставятся вечные темы: дружба, любовь, предательство. Кстати, именно поэтому в оперных произведениях так часто прослеживаются сказочные темы — именно этот жанр может с легкостью рассказывать о самом важном.
В современном оперном театре на первое место ставится диалог со зрителем. Если на сцену выходит персонаж в грандиозном историческом костюме, то зрителя уже не так сильно будут волновать его переживания и заботы. Зачем переживать за персонажа, чья трагедия произошла более 300 лет назад? Другое дело, когда перед зрителем выступает такой же человек, как и они сам. Со своими проблемами, тревогами, сомнениями. Ему проще сопереживать, ведь он испытывает те же трудности, что и каждый из нас. Даже в легендарной опере “Травиата” на сцене выступала современница публики, чей внешний вид не отличался от вида знатных дам того времени. Публика не простила Верди подобную наглость, но спустя столетие такой смелый ход признали гениальным и теперь современные наряды активно используют в оперных концертах.
Опера — это не совсем привычный для обычного зрителя жанр. Время и история здесь текут совсем не так, как мы привыкли. Когда начинается ария или дуэт, время останавливается. Герои имеют возможность рассказать о том, что творится у них на душе, о своих переживаниях и эмоциях. Им необходимо осмыслить происходящее и, что важно, — донести это до зрителя. Эмоциональное состояние героев преподносится в виде музыки и именно ради таких мощных и сильных моментов мы и приходим на оперу.
Именно поэтому оперу трудно воспринимать новичкам. Чтобы на опере не было скучно, необходимо уметь копить свой зрительский опыт, проникаться каждым произведением и когда вы войдете во вкус, трудно будет не восхищаться происходящим на сцене.
Эмоциональное состояние героев преподносится в виде музыки
Очень важно понимать, когда приходит время аплодисментов. Если в опере есть оркестровое вступление, то аплодировать необходимо после него, в конце каждого акта и после окончания самой оперы. Также необходимо аплодировать после сольного номера вокалиста, но не все произведения предусматривают паузу для аплодисментов.
Зрители — народ простой. Чаще всего, мы подвержены рефлексам и аплодируем в нескольких случаях:
Многие композиторы отрицательно относятся к аплодисментам во время действия. Например, Вагнер убедительно просил зрителей не аплодировать на протяжении всей оперы. По его словам, именно в такой тишине можно добиться целостности всего спектакля и не нарушить магию действия на сцене.
Аплодисменты выражают восхищение произведением, а как же выразить свое недовольство? Вы сможете сказать о своем разочаровании произведением во время поклона артистов. Например, итальянские и немецкие зрители обычно кричат “фу” певцам, дирижерам или режиссеру. Как правило, такое происходит, когда всем известную оперу переделывают на современный лад и ставят зрителей в неловкое положение.
В нашей стране не принято таким образом высказывать свое недовольство, собственно, как и вольные трактовки классических оперных произведений.
Вы можете выразить не только радость по отношению к опере, но и недовольство
В современном мире уже не принято наряжаться на оперу пышно и роскошно. Норковые шубы и смокинги уже не актуальны, но, тем не менее, необходимо соблюдать определенные нормы в одежде.
Идеальный вариант — повседневная одежда с элегантными компонентами официального костюма. Чем дальше вы сидите от лож и партера, тем менее официальной может быть ваша одежда. Для мужчин — белая рубашка и брюки. Для дам — элегантное однотонное платье. Идеально подойдет "маленькое черное платье" и аккуратный клатч.
Не забывайте, что во многих театрах, которые находятся в старых зданиях, проблемы с проветриванием. Не стоит надевать на себя несколько слоев одежды, иначе прослушивание оперы превратится в мучительное испытание.
Если вы решили подойти к прослушиванию оперы основательно, то вам точно не поможет подборка “5 самых красивых опер” из очередной группы “Вконтакте”.
Вам необходимо понимать этот непростой музыкальный жанр, уметь различать виды исполнения или хотя бы знать фрагменты, которые прозвучат в опере, чтобы понимать, о чем поют герои.
Так что же делать, если вам очень хочется сделать поход в оперу продуктивным и увлекательным событием?
Опера — тот самый жанр, который очень трудно понять и полюбить. Опера может заставить вас восхищенно ахнуть и разочарованно уйти в середине действия. Чтобы научиться любить этот жанр, вам необходимо действительно захотеть этого. Надеемся, что мы немного помогли вам в освоении этого непростого театрального жанра. Делитесь в комментариях своими любимыми оперными произведениями и слушайте лучшие подкасты о культуре.