Почему «Побег из Шоушенка» до сих пор считается лучшим фильмом в истории?⛓️

Экранизация романа Стивена Кинга до сих пор занимает лидирующие позиции во всех киношных ТОПах. Масштаб этого культа удивляет, поэтому многие задаются вопросом: почему этот фильм на протяжении такого долгого времени считают лучшим? Что ж, попробуем в этом разобраться.

Кстати, прочтите и остальные романы Стивена Кинга, если вы еще этого не сделали.

Воплощение повести Кинга на экране затмило оригинал

Можно сколько угодно говорить о безусловном таланте Стивена Кинга, но стоит признать — повесть «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка» намного короче и скуднее на детали, а экранизация смогла сделать из, казалось бы, обычного рассказа мощное кинопроизведение.
После просмотра ты даже не задумываешься, что у фильма есть первоисточник. Предлагаем ознакомиться с «фишками», которые режиссер внедрил в фильм:

1. Закадровый голос. Во времена выхода фильма, закадровый голос считался у режиссеров дурным тоном. Большинство сценарных пособий утверждают, что в хорошем кино такие клише использовать не будут. Режиссер картины Фрэнк Дарабонт решил по-другому и не прогадал. Рассказчиком выступает Морган Фримен, голос которого с тех пор стал каноничным для объяснений во многих фильмах.
2. Один тюремный директор. В повести Стивена Кинга в тюрьме целых три директора, которые сменяют друг друга. Режиссер фильма решил оставить одного директора. Сэмюэл Нортон — квинтэссенция всего плохого, что есть в фильме. Он алчный, лицемерный и жадный — в общем, воплощение всех человеческих пороков. И именно этому колоритному начальнику Энди и предстояло противостоять. Наблюдать за их вечной гонкой — одно удовольствие.
3. Брукс — один из главных героев. В первоисточнике персонаж библиотекаря Брукса упоминался вскользь и не был важным для повествования. Дарабонт решил иначе и выдвинул героя на первый план. На примере персонажа зрителям показывают суть системы заключения — здесь вас не пытаются перевоспитать или сделать лучше. Суть тюремного заключения состоит в обезличивании заключенных, лишении их собственных мыслей и желаний.
   
   
   

Сильная эмпатия к главному герою

Энди Дюфрейн — вице-президент банка, которого посадили в тюрьму на целых два пожизненных срока. В реальной жизни этим персонажем мог быть каждый из нас, именно поэтому зрителям так легко сопереживать Энди. Мы подсознательно жалеем его, отчаянно верим в невиновность и жаждем справедливости. Это сильно влияет на нас с точки зрения эмпатии.

Целеустремленность и храбрость главного героя

Самая мощная часть фильма — осознание того, насколько надо быть целеустремленным и уверенным в себе человеком, чтобы буквально прокопать себе путь на свободу. Энди провел в тюрьме десятки лет, но ни на минуту не переставал верить в скорое освобождение. И никакие козни директора или системы правосудия не смогли помешать ему. Это настоящаяа мотивация для зрителей — видеть, что даже в самой ужасной и безвыходной ситуации есть лучик света, который поможет справиться со всеми невзгодами.

Отличный актерский состав

Можно бесконечно говорить о гениальном сюжете, потрясающей операторской работе и звуковом сопровождении, но нельзя забывать главное — без актеров фильм не был бы таким кассовым и не приобрел бы статус культового.
Морган Фриман и Тим Роббинс справились со своими ролями безупречно. Кстати, в повести Кинга персонаж Фримена — светлокожий. Но будем честны, актер настолько гармоничен в своей роли, что трудно представить кого-то иного на его месте.
Стоит отметить игру второстепенных персонажей, а в особенности директора Сэмюэля Нортона, гениально сыгранного Бобом Гантоном. Ты всей душой ненавидишь этого персонажа и не понимаешь, как в одном человеке могут сочетаться такие ужасные качества.

Говорящее название повести

Да, мы все знаем, что фильм называется «Побег из Шоушенка». Но название оригинальной повести — «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка». Рита Хейуорт — голливудская актриса, постер с изображением которой висел в камере Энди. Именно этот постер помог герою выбраться из тюрьмы.

Идея фильма

Фильм поднимает множество философских тем и извечных вопросов. В картине говорится о надежде, искуплении и справедливости. Но этим светлым темам противопоставляется идея обезличивания. Она воплощается в устройстве тюрьмы и тех, кто стоит в ее главе — лицемерном работнике охраны и жадном директоре. Главная цель этих персонажей — полностью уничтожить личность заключенного, внедрить в его голову новые идеи и правила, приняв которые, человек уже не сможет нормально жить на свободе.
От отрицательных персонажей в фильме зависит многое, а именно — какой будет жизнь заключенных после выхода из тюрьмы. Например, директором движет желание сделать из людей обезличенных кукол, жизнь которых на свободе будет казаться хуже тюремной.
Фильм запомнился в первую очередь тем, что поднимает темы, актуальные во все времена. Даже сейчас, в XXI веке, мы сопереживаем главному герою и искренне удивляемся методам воспитания в Шоушенке.

Талантливая режиссура

Начнем с того, что Стивен Кинг — тот еще привереда. Это можно понять по интервью, которое мы перевели. Многие фильмы, снятые по его романам, откровенно не понравились писателю, который впоследствии едко высказался о картинах. Тем не менее, окончательный сценарий Дарабонта, написанный в 1992 году, понравился Стивену Кингу.
Дарабонт в то время не был успешным режиссером в Голливуде и едва сводил концы с концами. Но у него была мечта — снять экранизацию романа Стивена Кинга. И когда эта мечта сбылась, мир кино пополнился потрясающим примером слияния двух талантливых людей — Стивена Кинга и Фрэнка Дарабонта.

Альтернативная концовка

Оказывается, та концовка, которая сейчас есть в фильме — идея исполнительного продюсера фильма Лиз Глоцер. Встречи Энди и Рэда на фоне океана не было ни в повести Стивена Кинга, ни в первоначальном сценарии Дарабонта. Именно эта концовка стала одной из лучшей в истории кино. Просто задумайтесь, какие эмоции вы бы испытали в конце, если бы не узнали — встретились главные герои или нет? Безусловно, открытый финал не испортил бы фильм, но теплые эмоции и ощущение радости такая концовка бы не принесла. Это почти классический «happy end», который резко контрастирует с остальным фильмом — мрачным и драматичным.

Неожиданный сюжетный поворот

Конечно, название фильма говорит само за себя, и зритель знает, что рано или поздно произойдет побег. Но никто даже предположить не может, как Энди выберется из тюрьмы.
Спустя 2 часа от начала фильма и после 20 проведенных в тюрьме лет, Энди сбежал. А сам побег стал настоящим шоком для зрителей — герой сбежал с помощью крохотного молотка для обработки камня, в реальности такую задумку практически невозможно осуществить. Но тем не менее — это один из лучших сюжетных поворотов в истории кино.

Неожиданная и интересная концовка ждёт вас не единожды, если вы заглянете в наш список лучших сериалов HBO.

Символизм

Особое внимание в фильме уделено символам, которые не так заметны при просмотре фильма.

• Христианские мотивы. В фильме постоянно звучат цитаты из Священного писания, а молоток, ставший ключом к спасению, Энди и вовсе хранит в Библии, на страницах второй книги «Исход». Сам Дюфрейн предстает перед зрителями в образе пророка. Он отбывает наказание за преступление, которое не совершал (неправедный суд), ему дали два пожизненных срока (вечные мучения) и в конце он освобождается и начинает другую жизнь под новым именем (воскрешение и освобождение).
• Операторская работа. Круговой панорамной съемкой оператор показал бессмертие сюжета и его извечные проблемы. Плавные переходы и крупные планы лиц на уровне глаз дают проникнуться жизнью героя.
  
  

«Побег из Шоушенка» заслуженно считается лучшим фильмом в истории кино. Это картина о несправедливости, человеческой алчности и лицемерии. Фильм — пример настоящего триумфа человеческого искупления и образец продуманного сценария. А прекрасный актерский дуэт, в чьей искренности и правдивости не сомневаешься ни на секунду, вызывает исключительно положительные эмоции. Финал фильма будто говорит нам — справедливость восторжествовала.