Спектакли онлайн🎭

В театр уже можно, но не обязательно – одни разленились во время локдауна, другие живут далеко от культурных центров, а третьи экономят на билетах. На помощь страждущим приходит интернет – вот несколько постановок, которые не требуют от вас покидать уют дивана.

Вишневый сад

Последняя пьеса Чехова – вероятно, самая популярная из всех, написанных в ХХ веке. Как и всякое первоклассное произведение, оно одновременно злободневно и о вечном.

Пророчество Чехова об исчезновении русского дворянства исполнилось уже после смерти писателя. И если в первые лет двадцать-тридцать после премьеры зрители поражались проницательности Антона Павловича, то сейчас такой эффект она вряд ли произведет.

Но все театры мира все еще ставят «Вишневый сад». Всё потому, что Чехов видел не только будущее своей страны. Он видел человека во всем его величии, эгоизме и мелочной зацикленности на себе.

Ближе всего к прочтению самого Антона Павловича подошел Игорь Ильинский в своей постановке 1983 года. Герои веселятся, притворяясь, что не замечают, как рушатся их жизни, стирается в прах их наследие. На первый план в спектакле вышел образ вишневого сада как символа мечты и грезы, недостижимого идеала, без которого человеческая жизнь теряет смысл и красоту. Сад в буквальном смысле заполнил сценическое пространство, его белоснежные ветви виднелись сквозь раскрытые настежь окна.

О чём пьеса

Помещица Любовь Андреевна Раневская (Татьяна Еремеева) возвращается из Парижа в свое родовое имение, которое оказалось на грани разорения. Главная ценность и украшение этого имения — роскошный вишневый сад, который хранит память о семье, детстве и доме. Раневская не была на родине больше пяти лет – вдали от дома она пыталась изжить тоску о рано погибшем сыне, который утонул в пруду неподалеку от усадьбы. И потому для нее приезд домой одновременно и радостен, и тревожен. Все напоминает о трагическом событии и предвещает нерадостный конец. Но Раневская именно здесь ощущает тепло и уют, радость от встречи с близкими и родным садом. Но имение вместе с садом уходит с молотка состоятельному купцу Лопахину (Виктор Коршунов). Он тайно влюблен в Раневскую, которая когда-то спасла его, еще мальчика, от отцовских побоев.

Ссылка: culture.ru/movies/1005/vishnevyi-sad

Гамлет

Роберт Макки в своей книге-пособию для киносценаристов «История на миллион» пишет, что Гамлет получился самым сложным и глубоким персонажем в мировой литературе благодаря своей органичной противоречивости. В этом герое величие и сострадание соседствуют с низостью и черствостью, наивность – с хладнокровной проницательностью, а религиозность – с богохульством. Всего Макки насчитал двадцать семь противоречивых измерений датского принца.

Уильям Шекспир понимал, что в отличие от внешних конфликтов, которые могут быть актуальны или нет в зависимости от времени и культурной среды зрителя, конфликт внутренний одинаково завораживает и стряпчего в Лондоне XVII века, и дизайнера в Москве 2020 года, и всех тех, кто стоит между ними.

Есть множество постановок «Гамлета». Из всех русскоязычных, записи которых есть в сети, по-шекспировски мрачной получилась постановка Эдуарда Пальмова и Зураба Нанобашвили с Вологодским Государственным Драматическим Театром. Советуем его.

О чём пьеса?

Внезапно умирает король Дании. Его вдова, Гертруда, спешно вступает в брак с братом покойного мужа Клавдием, которого провозглашают новым королем. Принцу Гамлету является призрак и сообщает, что он предательски отравлен собственным братом. В поначалу застенчивом и мечтательном юноше зреет жажда мести и ненависть к убийце отца, и жалость к обманутой матери, идущей на поводу у собственных чувств. В свою очередь, Клавдий также хочет смерти пасынка.

Ссылка: culture.ru/movies/935/gamlet

Война и мир (оперный спектакль)

Сам Лев Толстой оперу не жаловал. Даже в романе Наташа Ростова воспринимает оперный спектакль как бессмыслицу, потому что она живой человек, попавший в фальшивую для нее среду поддельной красоты оперного действа.

Композитор вынашивал идею по воплощению романа Льва Николаевича очень долго. Мира Мендельсон-Прокофьева вспоминает, что «Война и мир» было первым произведением, которое она читала мужу вслух. Она говорила: «Когда я дошла до страниц, описывающих встречу раненого князя Андрея с Наташей, Сергей Сергеевич сказал мне, что чувствует эту сцену как оперную, и именно с этого момента он начал думать о «Войне и мире» как оперном сюжете».

Тем не менее, проходя сквозь многочисленные препятствия, связанные с постановкой, Второй мировой войной, идеологическим наполнением, итоговый полный вариант оперы показали только в 1955, через два года после смерти композитора.

Сейчас в сети есть постановка 2013 года Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, которую и предлагаем посмотреть.

О чем опера?

Действие спектакля переносит зрителя сначала в Россию 1805 года, а затем описывают войну 1812 года. Параллельно с военными событиями показаны различные стороны светской жизни Петербурга, Москвы, и российской провинции. Судьбы центральных персонажей коварным образом переплетаются друг с другом, что приводит к неожиданным, иногда счастливым, а порой трагичным последствиям.

Ссылка: operavision.eu/en/library/performances/operas/war-and-peace-moscow-state-stanislavsky-music-theatre

Мы

О самом романе мы уже писали. А в 2013 году Большой Театр Кукол сделал по нему спектакль. Сами постановщики говорят: «Это первый опыт освоения в театре кукол самого знаменитого романа-антиутопии Евгения Замятина, написанного в 1920 году. В основе постановки — этюды студентов с гапитами, своего рода учебными «скелетами» тростевой куклы. Самой невыразительной кукле наконец-то нашлось свое место — она воплощает на сцене однородное, одинаковое, безликое «мы». Кажется, кукле пришлось по «душе» замятинское Единое Государство, но каково в нем самой душе? «Мы» обращено к иррациональным глубинам внутреннего мира человека, которому от природы свойственно сопротивляться цифре. Главной темой спектакля стало рождение души, не нашедшей себе места в мире. Как книгу, так и постановку пронизывает тема любви одного нумера D-503 к другому, I-330, неожиданно разрушившей геометрически выверенный и абсолютно счастливый мир героя».

О чем спектакль?

Герои романа Замятина живут в стерильном пространстве абстрактного будущего, в царстве стекла, света, прозрачных домов и квартир. Здесь все счастливы, потому что вместо любви есть розовый талон, который выдается гражданам для удовлетворения сексуальных потребностей. Здесь все верят Благодетелю, верховному правителю идеального государства. Здесь есть «Мы», но нет прав у «Я». Нумер D-503 — математик, восторженный гражданин утопического государства строит космический корабль «Интеграл». Он верит всем оптимистическим догмам Единого Государства, но в его жизнь вторгается женщина I-330. Она являет собой противоположность. В ней живет протест против предложенной модели мира, в которой регламентировано и подконтрольно всё. Любовь к ней заставляет верноподданного математика заново родиться. Он отделяется от коллективного тела, в нем рождается «Я», которое невозможно примирить с «Мы».

Ссылка: culture.ru/movies/888/my

Tout payé, или Всё оплачено

Комедийный спектакль в постановке московского театра «Ленком» по пьесе французского драматурга Ива Жамиака «Месье Амилькар, или Человек, который платит». Постановил спектакль Эльмо Нюганен, а срежиссировала Инна Чурикова. Премьера состоялась 27 января 2004 года. Спектакль идет 3 часа 15 минут с одним антрактом.

Жанр пьесы критики определяют, как чёрную комедию положений. В России её ставили часто, и, сравнивая с предыдущими постановками, критики отметили утонченную постановку Эльмо Нюнгена.

О чём пьеса?

Проститутку, художника и актрису нанимает на работу некий господин Амилькар. За свои деньги он хочет купить иллюзию семейного счастья. Актрисе положена роль жены. Проститутке — роль дочери. Художнику Амилькар припас роль надежного друга. Но вскоре коммерческие отношения оборачиваются сердечной привязанностью, и тогда сюжет входит в пике.

Ссылка: youtube.com/watch?v=4R8Z2CVNWjw&ab_channel=MoscowTheaters

Несмотря на удобство интернета, если есть возможность сходить в реальный театр – не упустите её. Магию присутствия и живой харизмы актеров не передать даже самым высоким разрешением изображения. Если не хотите идти в одиночку, найдите себе компанию для похода. На invme.com пользователи приглашают друг друга на интересные мероприятия – там есть и поклонники театра.