Pagliacci

Ruggero Leoncavallo disse che la storia di Pagliacci era vera: un omicidio che egli stesso, da bambino, vide commettere a un assassino vestito da clown. All’inizio dell’opera appare un personaggio, il Prologo, che sente il bisogno di avvertirci che tutto ciò che vedremo non è falso – come da avvertenza tradizionale – ma un autentico «squarcio di vita». Ma è davvero così? Dov’è il confine tra realtà e rappresentazione? E basta, quel confine così labile, a salvare una vita in pericolo? Andata in scena per la prima volta nel 1892 e presto tradizionalmente abbinata a Cavalleria rusticana, Pagliacci è un’opera che ha alcuni tratti in comune con l’atto unico di Mascagni: la gelosia, l’ambientazione nell’Italia meridionale, la presa emotiva immediata di tante melodie, tra cui la celebre «Vesti la giubba» con il suo «Ridi, Pagliaccio». Al contempo, però, si avvale di una concezione scenica del tutto originale, di temi più sottili e capziosi, e di un’orchestra molto duttile, pronta a trapassare da un momento all’altro in colori e stati d’animo nuovi, fino al parossismo del finale: qualità che, in questa misura, sono solo di Leoncavallo. Sul podio, Battistoni completa il dittico cardine del canone verista, mentre a quella di Menghini si affianca la nuova regia di Francesco Micheli, impegnato in questa e nell’altra opera di Leoncavallo che completa il progetto inaugurale. Nella parte di Canio si alternano Martin Muehle e Carlo Ventre, tranne in una replica che vede il ritorno di un tenore legato al Regio da un affetto speciale, Gregory Kunde. Peppe è Matteo Mezzaro, che molti attendono con gioia dopo il trionfo di Francesca da Rimini. Infine, Carolina López Moreno dà voce e corpo al personaggio di Nedda, figura di donna ribelle a un marito possessivo, autrice di un gesto di libertà e coraggio estremi.

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