Классическая музыка: как слушать, чтобы понимать и получать удовольствие🎹

С современной музыкой все более или менее просто. Есть разделение на жанры и понятное ощущение: нравится или не нравится. Чтобы оценить композицию, вам зачастую не нужно много времени: либо вы чувствуете, что это ваше, либо выключаете и забываете. Но как слушать классическую музыку? Здесь уже появляются вопросы.

Ведь это “высокий” жанр, где нет места юмору. Он не для всех, а только для понимающих и разбирающихся в музыке особ. Так ли это? И что вообще стоит считать классикой? Как ее понимать и полюбить? Постарались ответить на эти и другие вопросы в нашей статье.

Классическая музыка — это…

Великие произведения Вивальди, Моцарта, Баха, Чайковского, Бетховена и других признанных композиторов разного времени — начиная с эпохи Барокко. Но только ли это можно считать классикой? Для кого-то классикой будут хиты Фрэнка Синатры или Let It Be группы Beatles. А как же шедевры в исполнении Queen? Их, конечно, можно считать классикой определенного жанра, но мало кто станет спорить, что культовые хиты этих и других исполнителей навечно вошли в золотой фонд музыкальной культуры.

Поэтому правильнее сказать, что под классикой сейчас чаще всего подразумевают академическую музыку. Ее обязательный атрибут и отличительная черта — это ноты, без них классическое произведение не существует. Второй важный момент — музыкальный инструмент, на котором музыку воспроизводят. Как и сама академическая музыка, это должен быть инструмент, что существует и широко используется уже давно. К таким инструментам относят духовые (медные и деревянные), струнные смычковые и ударные.

Другой стереотип — относить к классической музыке только европейскую. Так сложилось, что произведения Шуберта, Моцарта, Глинки, Вивальди и других европейских авторов снискали мировую популярность. Однако, понятие классической музыки должно включать произведения и других народов мира. Так, иранская, китайская и японская традиционная музыка уходит корнями чуть ли не в средние века.

Не с кем сходить в филармонию, на оперу или концерт любимой рок-группы? Создавайте событие на Invme и собирайте компанию для любой затеи. Фестиваль, поход, кругосветное путешествие, спорт или просто общение — вас ждут сотни интересных знакомств!

Открываем классику

Один из методов познать академическую музыку — слушать ее неупорядоченно. Бах, Малер, Орф, Стравинский, Чайковский — слушайте все, без привязки к конкретной эпохе или направлению. Главное — слушать музыку внимательно, чувствовать “глубину” и “настроение” композиции. Так у вас со временем появятся любимые композиторы и произведения, которые захочется переслушивать снова и снова. А вместе с этим — желание углубиться в творчество конкретного творца.

Например, у Чайковского есть довольно драматичные, даже трагичные, но при этом необычайно пронзительные работы: пятая симфония и трио “Памяти великого художника”. Кого-то именно они, а не знаменитый “Щелкунчик”, заставят углубиться в творчество и биографию великого русского композитора.

Немец Феликс Мендельсон известен многим как автор свадебного марша. Но в его коллекции есть немало работ не менее достойных вашего внимания. Одна из них — “Скрипичный концерт”. А послушав его “Песни без слов”, Мендельсон откроется вам как автор весьма лиричных и романтичных композиций.

Есть композиторы, экспериментировавшие с музыкой всю свою жизнь. Один из таких — Игорь Стравинский. В его творческом пути выделяют “русский” этап (“Петрушка”, “Прибаутки” — здесь четко прослеживаются фольклорные нотки) и “серийный” этап (“Движения”, “Потоп” и другие работы из позднего творчества). Одно из лучших произведений композитора — “Весна священная”. Оно стало словно предзнаменованием надвигающихся катастроф первой половины 20-го века.

В отличие от Стравинского, вся музыка Моцарта выдержана в едином стиле. Он представляет венскую классическую школу и, несмотря на выдающийся талант и неоспоримый музыкальный дар, Вольфганг Амадей редко решался на эксперименты. Пожалуй, самая нетипичная работа Моцарта — “Ave verum corpus”.

Фридерик Шопен тоже узнаваем благодаря собственному стилю. Его важная особенность — привязка к пианино. Работы Шопена трудно исполнить на другом инструменте, не утратив индивидуальности и обаяния. Музыку Шопена вы вряд ли услышите в исполнении оркестра.

Так, шаг за шагом открывая для себя новых исполнителей и их композиции, вы постепенно начнете разбираться в академической музыке. Не прав тот, кто говорит о недостатке разнообразия в классических произведениях — мол, все они похожи друг на друга. Достаточно лишь сравнить “Турецкое Рондо” Моцарта, торжественный “Венгерский танец №5” Брамса и оперы Верди (“Аида, “Травиата”). Уже на основе этого станет ясно, что классика — богата и разнопланова. Каждый найдет здесь что-то для себя.

Изучаем классику последовательно

Это более системный подход. Вы можете слушать классическую музыку в хронологическом порядке: от шедевров эпохи Барокко двигаться к музыке эпохи Модернизма.

Это совершенно иной подход, если сравнивать его с первым. Никакого хаоса — слушаем все по порядку. Главное преимущество: несмотря на разницу в жанрах и школах, вы сможете глубже исследовать настроение и атмосферу, тенденции, характерные для определенной эпохи.

Эпоха Барокко

• Клаудио Монтеверди (1567-1643). Итальянца считают “отцом оперного искусства”. Именно он в 1607-м году представил первое в мире произведение в этом жанре — “Орфей”. А его опера “Коронация Поппеи. Дуэт Нерона и Поппеи” спустя 4 века не утратила своей художественной ценности;
• Антонио Вивальди (1678-1741). Его “Времена года”, пожалуй, слышали все — это четыре скрипичных концерта. Итальянец заслужил признание еще при жизни, он был известен как один из самых выдающихся скрипачей Европы;
• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). Бетховен называл его “отцом гармонии”. Бах написал свыше 1000 композиций, среди них самые известные — “Токката и фуга ре минор”, “Сюита №2”, “Хорошо темперированный клавир”. Последнее — эталон музыкальной гармонии, обязательно к прослушиванию всем, кто открывает для себя классическую музыку;
  
  

Эпоха Классицизма

• Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Один из самых одаренных и популярных композиторов в мировой истории. Несмотря на свою недолгую жизнь, оставил важнейший след в музыкальной культуре. Его опера “Дон Жуан” — возможно, лучшее произведение в данном жанре: идеальный баланс настроений. Обязательно послушайте полную версию его симфонии №40 и “Концерт для фортепиано №21”;
• Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Как и Моцарт, представитель венской классической школы. Но если первый проявил себя еще будучи ребенком, то второй заставил всех говорить о себе позже. Обязательно изучите не только известные “Симфонию №5” и “Лунную сонату”, но также “Симфонию №7” — она диссонирует с остальным творчеством Бетховена — несколько мрачным и тревожным;

Эпоха Романтизма

• Никколо Паганини (1782-1840). Известнейший скрипач-виртуоз. Ознакомьтесь с его “Кампанеллой” и “Каприсом №24”;
• Франц Шуберт (1797-1828). Работал в разных жанрах, но наибольшую известность получил как автор песен. Его “Аве Мария” стала всемирно известной;
• Михаил Глинка (1804-1857). Именно его “Патриотическая песня” стала основой для первого гимна России в 1990-м году. Русский композитор оказал огромное влияние на последователей — Чайковского, Мусоргского и других;
• Ференц Лист (1811-1886). Выдающийся пианист 19-го века, чьи навыки считаются эталоном для современных музыкантов. В детстве он удостоился похвалы от самого Бетховена, а сегодня его именем назван международный аэропорт Будапешта. Откройте для себя его “Венгерскую рапсодию №2” и “Грезы любви”;
• Джузеппе Верди (1813-1901). Один из главных оперных деятелей 19-го века. Среди его работ неизменно выделяют “Аиду”, “Фальстаф” и “Отелло”;
• Петр Чайковский (1840-1893). Один из лучших композиторов не только своей эпохи, но и вообще в истории музыки. Его симфонии, работы для фортепиано, романсы и сюиты известны во всем мире. Пожалуй, главное детище композитора — балет “Лебединое озеро”;

Эпоха Модернизма

• Имре Кальман (1882-1953). Известный композитор венгерского происхождения. Его главной работой считают трогательную “Арию мистера Икс” из оперетты “Принцесса цирка”;
• Карл Орф (1895-1982). Немецкий композитор и педагог. Обязательно вдохновитесь его кантатой “Carmina Burana” — скорее всего, вы ее узнаете с первых секунд.

Здесь мы привели лишь ключевых композиторов каждой эпохи. С более полным списком можно ознакомиться здесь.

Слушайте сердцем, а не головой

Слушать классику стоит в хороших наушниках или на качественном акустическом оборудовании, а еще лучше — вживую. Приходите на концерты и открывайте для себя не только классические произведения прошлых эпох, но и талантливых современников, исполняющих эти великие произведения. Заодно вы заметите, что одну и ту же композицию можно исполнить совершенно по-разному.

Если слушаете запись, сосредоточьтесь на музыке и не отвлекайтесь ни на что. Закройте глаза, настройке оптимальные параметры звука вашего устройства и внимательно слушайте произведение от начала до конца. Не стоит ограничиваться короткими отрезками, ведь вам доступны полные версии балетов Чайковского, скрипичных концертов Моцарта и Мендельсона, Бранденбургских концертов Баха. Вслушивайтесь в детали, чтобы понять характер каждого композитора.

Начните с простого

Тяжелые, драматические композиции воспринимать порой тяжело. Поэтому можно начать углубляться в классику с мелодичных произведений. “Прелюдия №24” Шопена, “Щелкунчик” Чайковского, “Марш Тореадора” Жоржа Бизе, “Wiener Blut” Иоганна Штрауса — вот, с чего можно начать.

Скорее всего, вы в своей жизни слышали десятки классических произведений. В рекламных роликах, в фильмах, в магазинах, на каких-то праздниках и даже на улице. Самое время узнать, что это за мелодии, кому они принадлежат. Этот подход может отлично мотивировать вас на дальнейшее познание классики. В этом видео собрано 65 шедевров классической музыки, которые вы, наверняка, слышали, но теперь еще и сможете узнать, как они называются и кто их написал.

Помимо вышеприведенных методов, вы можете подойти к вопросу более основательно и начать изучение классики с курсов или лекций. Здесь мы собрали несколько онлайн-курсов об искусстве. Нетрудно понять, что такое классическая музыка, слушать ее внимательно, открывая для себя все новые и новые шедевры, одновременно с этим познавая историю и дух эпохи — куда сложнее и интереснее. Главное в этом деле — регулярность.

Кстати, не так давно мы писали статью о том, как правильно слушать оперу. А здесь мы собрали лучшие подкасты о культуре.