Картины Серова: как их смотреть🖼️

Талант Валентина Александровича Серова был оценен по достоинству сразу, с первых его работ. К концу 19-го века он стал одним из самых востребованных и модных творцов Петербурга. В этой статье взглянем на работы Серова более предметно — чем они интересны и на каких деталях его полотен стоит особенно заострить внимание? А о влиянии искусства на человека вы можете прочитать здесь.

Серов был требователен к себе и к тем, кого рисовал. Порой для создания портрета ему были необходимы десятки сеансов. К этому его приучил профессор Павел Чистяков, у которого Серов учился в Академии художеств. Тот никогда не избирал легких путей и не приемлел приблизительности в работе — этим качеством позже был наделен и сам Серов.

Девочка с персиками — картина Серова №1

Эта работа — одна из главных в его послужном списке. На портрете изображена Вера Мамонтова — дочь известного в то время мецената Саввы Мамонтова. Девочка позировала для художника почти каждый день по несколько часов — на работу у Серова ушло больше месяца.

Это полотно — наглядный результат кропотливого, тщательного подхода художника к своей задаче. Позже он говорил: “Очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — как у старых мастеров”. Объединить эти противоположные качества — свежесть и завершенность — довольно непросто. Но Серову удалось.

Позже критики и искусствоведы отметили эту картину как одну из первых среди работ отечественных творцов, относящуюся к течению импрессионизма. Свободная вибрация мазка, обилие световых рефлексов, множество деталей, что изображены фрагментарно — именно за счет этого Серов старался достичь той самой “свежести”. Для реализации второй составляющей — завершенности —Серов использовал менее заметные детали. Заметьте — сам холст по форме близок к квадратному, центр полотна отмечен довольно четко — это черный бант с гвоздикой на блузке девочки. Сам силуэт блузы как бы вписан в треугольник, что стоит на прямой линии (левая рука девочки), которая лежит параллельно нижней границе холста. Так художнику удалось не только совместить на одном полотне черты традиционной школы и особенности нового веяния, но и “остановить мгновение”. Не удивительно, что дебютное полотно художника прославило его на всю страну.

Портрет Исаака Левитана

В этой работе Серову удалось точно передать темперамент человека. Друзья и знакомые описывали Левитана как разочарованного и грустного, в какой-то степени оторванного от реальности. В картине Серова это читается не только по выражению лица и глазам, что полны печали, но и стиля, в котором решил выполнить эту работу художник. Настроение Левитана подчеркивают темно-коричневые тона картины, тусклый фон, одиноко стоящая лампа на дальнем плане. Живописец Яков Минченков описывал полотно так: “Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов”.

Картина напоминает работы романтической эпохи. При этом довольно точно выполненные черты лица (как и почти на всех картинах Серова) призваны подчеркнуть, что на холсте изображен не выдуманный персонаж, разочарованный жизнью и мечтающий о высоком, а абсолютно реальный человек.

Посещать выставки —полезно и интересно. Увы, не у всех есть друзья и знакомые, что готовы разделить эту тягу к искусству. Но Invme поможет найти таких людей в любом городе России. Создавайте событие на нашей платформе — предлагайте совместный визит на ближайшую выставку, согласовывайте дату, время и вперед — расширять кругозор и приобщаться к культуре!

Портрет Мики Морозова

Рисовать ребенка — задача не из легких. Тем более, для таких перфекционистов, как Серов. Мы не знаем, сколько сеансов потребовалось мастеру для завершения этого полотна, но судя по тому, в какой позе Мика сидит в кресле, и его увлеченному выражению лица, ясно, что удержать его на месте было невероятно сложно.

И все же художнику удалось создать великолепный портрет. Как и в других работах, Валентин Александрович сознательно изображает фон и малозначимые детали неточными, размытыми, но акцентирует внимание на лице ребенка. Картина Серова “Морозов”, пожалуй, лучше всего подходит для иллюстрирования этой известной фразы художника: “Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте”.

Девушка, освещенная солнцем

Одна из лучших картин Серова — почти сразу после завершения немалые деньги за нее заплатил Павел Третьяков, основатель всемирно известной Третьяковской галереи. И сам Серов перед смертью оценил именно эту работу выше остальных.

В этой картине прослеживается смелый шаг к направлению постимпрессионизма. Это не просто портрет, а точнее, больше, чем портрет. Здесь виден особый акцент художника на состоянии человека и его неразрывной связи с природой. Моделью для этой работы стала двоюродная сестра Серова — Мария Симонович, которую мастер изобразил в липовом саду. Именно здесь солнечный свет и тени от ветвей создают особые цветовые переливы. Как и в других работах, Валентин Серов акцентировал внимание на лице и одежде человека — блузка Марии воссоздана очень точно за счет едва заметных мазков разного оттенка. Хотите узнать больше про искусство? Рекомендуем нашу подборку книг по этой теме.

Портрет Зинаиды Юсуповой

Серов — художник, точно подмечающий суть и истину. Лишь при первом, беглом осмотре этого полотна кажется, что в нем нет ничего особенного. Кроме, пожалуй, контраста в детализации: между интерьером и лицом модели. Но присмотритесь к наряду Зинаиды Николаевны: он буквально сливается с обивкой дивана. А сидящая рядом с княгиней собака выглядит, как элемент интерьера. Эта сатира, легкое высмеивание роскоши и аристократических замашек — то, что мы видели в работах Серова неоднократно. Заметьте, что и сама Юсупова словно высмеивает свойственный ей образ жизни. Декорациям на этом полотне не случайно уделено столько места, а сама модель показана не “крупным планом”, а как бы издалека. Сам интерьер выглядит не помпезно, а слегка карикатурно.

Портрет Иды Рубинштейн

Серов, картины которого ранее не вызывали вопросов по части этики и морали, удивил, а некоторых даже шокировал изображением обнаженной балерины Иды Рубинштейн. Картину даже собирались убрать из Русского музея, а княгиня Орлова требовала ни в коем случае не размещать скандальное полотно рядом со своим портретом.

Вопросов к этой картине было действительно много. Изображая обнаженное тело, творцы обычно подчеркивают силуэт и красоту фигуры, а работая над портретом, пытаются передать характер и настроение человека. В этой же работе нет ни того, ни другого.

Сама Рубинштейн при жизни была довольно эпатажной личностью и жила напоказ. Но до этого Серов иронично, высмеивая изображал другую жизнь напоказ: роскошь и богатство светских львиц, которую они пытались всячески выпятить. В случае с Рубинштейн все иначе: эта жизнь выглядит куда более привлекательно. Знаменитая балерина не кичится своим положением в обществе, а завоевывает признание своим темпераментом, харизмой, талантом и пластикой.

Валентин Серов, произведения искусства которого оказали огромное влияние на культурное наследие, не просто видел суть явлений и людей, но и умел мастерски переносить ее на холст. Надеемся, что эта статья поможет вам взглянуть и на другие его работы более осмысленно, под правильным углом. А если вы интересуетесь современным искусством, рекомендуем вам прочесть наш материал на эту тему.