Современный театр: разговор по душам и с душой👁‍🗨💫

Театр – это не просто искусство. Это живой механизм. Жизнь внутри настоящей жизни. Выберите ли вы театр из других видов досуга? Многие ответят утвердительно. Почему?

Потому что театр заставляет задуматься, быть в этом моменте, проживать эмоции здесь и сейчас. Театр учит сопереживать, верить, любить. Все зрители, которые находятся в зале, вдруг становятся одним целым. Как будто родными. Есть отличная фраза в тему: «театр – это то место, где толпа становится народом.» Да, наверно, иначе и не скажешь.

Привыкли говорить, что театр бывает классическим и современным. Но ведь классика - это устоявшееся искусство прошлого. А театральная постановка уже вносит свои коррективы в традиционное произведение. Поэтому будем разграничивать традиционный и современный театр.

Современный театр давно вышел за рамки привычного. Давайте посмотрим чем именно. А если у вас нет времени на поход в театр, рекомендуем ознакомиться с подборкой спектаклей онлайн.

Четкой границы между современным и традиционным театром нет. Возьмем, к примеру, пьесу Шекспира. Вы - режиссер, который захотел поставить этот спектакль в современных костюмах и без декораций. Никто не сможет назвать вашу постановку традиционной. Но ведь вы используете три главных составляющих традиционного театра - пьесу, актеров и сцену. Но, представьте, что другой режиссер ставит спектакль на старом заводе и без артистов. И, по сравнению с ним, вы действительно поставили традиционный спектакль.

Говорят, что современный театр - это когда ничего не понятно. Уверяем, это не главное условие современного театра. Мода на запутанный символами театр уже прошла. Будущее за смелыми, интересными решениями.

Превратите поход в театр в настоящее приключение. Создавайте событие на сервисе invme - поклонники театра не останутся в стороне. Кстати, театр — одно из мест, куда студенты и школьники могут попасть совершенно бесплатно.

Документальный театр

Документальный театр имеет почти вековую историю. В основе любого документального спектакля лежит реальный факт, реальное событие. В спектакле звучат правдивые сведения. Здесь нет места выдумке. Ведь перед режиссером иная задача: показать действительность такую, как она есть.

Документальный театр очень разнообразен. Создание подобного спектакля превращается в настоящий квест. Иногда используют технику вербатим. Это когда актер или драматург записывают речь какого-то человека, а потом просто включают на сцене в качестве монолога. Классический вербатим предполагает, что актер обязательно участвует в сборе материала. Присутствует на интервью с реальными участниками истории. Потому что самый важный инструмент в документальном театре - речь персонажа. Здесь нельзя дописывать и переписывать текст сцены.

Режиссеры делятся впечатлениями, что работать в режиме такого ограничения - сложно. Прежде чем приступить к работе над документальным спектаклем, нужно спросить у себя: имею ли я право нарушать границы чужой жизни? Документальный театр сложен тем, что ни режиссер, ни актеры не могут показывать своего отношения к поступкам героя. А всё это - железная выдержка и профессионализм.

К первым спектаклям подобного жанра историки относят деятельность советского театрального коллектива “Синяя блуза”. В 1920-х актеры зачитывали по ролям новости на злободневные темы. Первые реакции зрителей были неоднозначными.

Сегодня ключевыми темами для документальных спектаклей служат катастрофы, войны, мировые кризисы. Несколько ярких примеров. Например, пьеса Дэвида Хэйра «Всякое бывает» рассказывает зрителю о причинах Иракской войны (2003-2011). А пьеса Петера Вайса «Дознание» состоит из протоколов Франкфуртского суда над палачами Освенцима. Документальный театр потрясает, порой, больше традиционного. Ведь приходит осознание того, что всё, что мы видим на сцене – действительно было.

Иммерсивный театр

Спектакль превращается в настоящее приключение. Это театр, в котором нет кресел. Новое слово в театральной индустрии, которое быстро стало трендом. Главная задача режиссеров такого спектакля – создать эффект присутствия. И, поверьте, ему это обязательно удастся. В иммерсивном спектакле можно практически всё. Вы можете ходить, куда хотите. Трогать, смотреть, подходить к актерам, брать реквизит. Вы словно внутри спектакля. Более того, актеры тоже могут проявить инициативу: завязать глаза, обнять, отвести в другое место. Действие может происходить на разных этажах и в разных комнатах. В качестве локаций – особняки или заброшенные заводы. Например, в иммерсивном шоу «Вернувшиеся» события разворачиваются в старинном особняке Москвы. На протяжении 2-х часов происходит 240 сцен. Каждая уникальна по-своему. Зрителю предоставлена полная свобода в передвижениях. Это определенный уровень мастерства и сложности. Режиссеры говорят о том, что нужны сотни репетиций, чтобы стереть грань между реальностью и вымышленным действием. Зритель должен почувствовать себя частью истории. Ведь иммерсивный театр - это не музей. Сюда приходят не просто посмотреть, а получить некий опыт, новые эмоции.

Конечно, без смешных и нелепых ситуаций не обходится. Перед началом спектакля, зрителей предупреждают о правилах: вступать в диалоги с актерами нельзя. И вот представьте, без спойлеров, сцена в спектакле “1898”. По сюжету, один герой теряет документ, а второй его находит и прячет в папку. Тот, который спрятал, понимает, что документа в папке нет. И пока он судорожно пытается понять в чем дело, зрительница уверенно подходит и заявляет: “вот, вы потеряли”. Шоковая ситуация для актеров, которые не знают как реагировать. Но, с другой стороны, этого и добивались режиссеры - полное погружение в историю.

Пластический театр

Три кита пластического театра – элементы пантомимы, эмоциональная выразительность, движение. Пластический театр заставляет зрительское воображение работать в режиме нон-стоп. Порой, в таких спектаклях отсутствуют слова. Актеры используют язык тела и движений. Все свои чувства выражают через танец. Кроме превосходной хореографии, зрителя удивят боевые искусства, театр теней, цирковые постановки. Любопытно, что чаще всего режиссеры смешивают пластический жанр с другими. Например, в московском театре «Ленком» постановка Марка Захарова «Небесные странники» представлена в трагикомичном жанре. А при помощи яркой хореографии режиссер обозначил и усилил важные сюжетные моменты.

Театр художника

Театром художника правит эстетика. В центре постановки не только актеры. Главное – картинка. Визуальная составляющая здесь важнее слов. В качестве отдельного жанра театр художника появился еще в XIX. Известные художники начали помогать с оформлением спектаклей и живопись стала неотъемлемой частью театрального искусства. Возможно, мы привыкли, что декорации – это малое звено спектакля. Театр художника твердит об обратном. Здесь реквизит говорит больше актеров. Отличный пример: в 2002 году в Мариинском театре иначе взглянули на «Золушку». Действие разворачивалось на фоне мегаполиса с витиеватыми лестницами и конструкциями. А в спектаклях лидера художественного театра Дмитрия Крымова почти нет слов. Только свет, «говорящие» декорации и много пластики.

Театр одного актера

Моноспектакли обладают особой атмосферой. Они удерживают внимание зрителя - актер сменяет роли, импровизирует. Над постановкой может работать команда профессионалов. Но бывает, что и режиссер, и сценарист, и исполнитель – один и тот же человек. Моноспектакли особенно популярны в арт-кафе «Подвал бродячей собаки» в Санкт-Петербурге. Именно там читала свои стихи Анна Ахматова и выступал Маяковский. Столики находятся в непосредственности близости к сцене. Актер не играет – он говорит с вами.

Пожалуй, в современном театре нет полумер. Мы либо отдаемся этой магии, либо не принимаем его. Пусть первый вариант всегда правит балом.