Эко-арт: как искусство говорит о проблемах планеты♻️

Что такое эко-арт

В конце 60-70-х годов в современном искусстве появляется жанр эко-арт. Основная цель этого направления – привлечь внимание к проблеме сохранения экологической системы на планете и ее ресурсов разными методами. Это направление демонстрирует хрупкую взаимосвязь между человеком и окружающим его миром, природой.

Одними из первых работ эко-арта можно считать «Grass Mound» Герберта Байера, скульптуры Энди Голдсуорти, «Grass Grows» Ханса Хааке перфоманс «Public Lunch with the Animals» художника Бонни Шерка, проект «7000 oaks» Йозефа Бойса, который поставил себе цель – высадить 7000 дубов, по одному в каждом городе протяженностью от Германии до России. При реализации задуманного он размещал рядом с саженцем фрагмент базальта – подчеркивал важность возрождения естественной флоры Земли руками человека. Еще одним важным моментом его акции было вовлечение местных жителей в процесс – Бойс призывал их последовать своему примеру, и тем самым озеленить собственный город.

Сегодня направление эко-арта популярно как никогда. В XXI веке человек столкнулся с такими проблемами как: глобальное потепление и, как следствие, таяние ледников, огромные свалки на всех материках, в том числе и в Мировом океане, исчезновение многих видов животных и птиц, лесов и растительности, ухудшение качества воздуха и воды, и другими. И многие люди искусства стремятся найти решения экологического кризиса, выход из сложившейся катастрофической ситуации.

С помощью творчества они учат человека уважать окружающую экосистему, бережно относиться ко всему, что дала природа, привлекают внимание общества к проблеме истощения ресурсов планеты, а также высказывают инициативы по ее решению.

Художники, творящие в этом стиле

Крис Джордан

Художник-фотограф Крис Джордан фотографирует обычные предметы: крышки бутылок или лампочки и алюминиевые банки и превращает их в искусство. Его произведения такие поразительные и экологически ценные благодаря маленьким частям, создающим единое произведение искусства. Например, его работа «Пластиковые крышки» (сверху), созданная в 2008 году, изображает 1 миллион пластиковых крышечек для бутылок. Именно такое количество крышек используется в США каждые шесть часов во время авиарейсов.

Джордан недавно описал свою работу таким образом: «На расстоянии образы выражают что-то другое, это могут быть совершенно скучные произведения современного искусства. При ближайшем рассмотрении у посетителя появляется почти неприятное ощущение по отношению к работе. Это почти волшебство – приглашать людей к разговору, который они сначала не хотели вести».

Энрике Оливейра

Бразильский художник Энерике Оливейра искал способы включить текстуры в свои произведения, и ему удалось воплотить задуманное, когда он был еще студентом в Университете Сан-Паулу. Он заметил, что фанерный забор за окном начал ветшать, проявляя слои цвета. Когда забор был демонтирован, Оливейра собрал древесину и использовал ее для создания своей первой работы. Использование изношенной погодными условиями древесины для «пробуждения» мазков кисти стало визитной карточкой Оливейры, и он называет свои крупные конструкции «трехмерными», так как его искусство объединяет в себе архитектуру, живопись и скульптуру. Сегодня для создания шедевров он использует отходы древесины и переработанные материалы.

Неле Азеведо

Художница Неле Азеведо широко известна благодаря своей серии художественных инсталляций «Тающие люди», которую она демонстрирует по всему миру. Азеведо вырезает тысячи небольших фигурок и располагает их на городских памятниках, где собираются зрители, чтобы посмотреть на них. Ледяные скульптуры предназначены для того, чтобы поставить под вопрос необходимость наличия памятников в городах, но Азеведо рада, что ее искусство также затрагивает актуальные проблемы, угрожающие нашему существованию на планете. Хотя она и говорит, что не является активистом за борьбу с изменениями климата, в 2009 году Азеведо совместно с Всемирным фондом защиты дикой природы расположила 1 тысячу ледяных фигурок на ступеньках на площади Жандарменмаркт в Берлине, чтобы подчеркнуть влияние изменений климата. Инсталляция проходила во время выпуска отчета фонда о потеплении в Арктике.

Агнес Дене

Агнес Дене является одной из первых в экологическом и концептуальном искусстве и широко известна благодаря проекту «Пшеничное поле – Конфронтация». В мае 1982 года Дене вырастила поле пшеницы площадью более 8 тыс. м2 (0,8 га) в самом центре Манхеттена, лишь в двух кварталах от Уолл Стрит. Земля была вручную очищена от камней и мусора, было завезено около 200 грузовиков почвы. Дене возделывала поле четыре месяца, пока не был собран урожай в 450 кг пшеницы. Затем собранное зерно было отправлено в 28 городов на планете для показа в рамках «Международной художественной выставки за окончание мирового голода», и семена были высажены по всему миру.

Бернар Прас

В своей работе французский художник Бернар Прас использует технику, известную как анаморфоз – искусство приклеивания предметов на холст, чтобы придать работе текстуру и объемность. В своих произведениях Прас использует только найденные предметы и буквально превращает мусор в сокровище.

Джон Фекнер

Джон Фекнер известен в уличном искусстве, он создал более 300 концептуальных работ, в основном, на улицах Нью-Йорка. Как правило, искусство Фекнера состоит из слов или символов, указывающих на социальные или экологические проблемы, которые наносятся краской на стены, здания и другие строения. Делая знаки на старых билбордах или разрушающихся строениях, Фекнер привлекает внимание к проблемам и призывает к действиям и рядовых граждан, и городских чиновников.

Энди Голдзуорти

Энди Голдзуорти – британский художник, известный благодаря скульптурам на открытом воздухе, которые он создает из природных материалов: лепестки, листья, снег, лед, камни и ветки. Его работы часто скоротечны и эфемерны, существуют лишь до момента, когда они таят, смываются или разлагаются. Он замораживал льдинки спиралью вокруг деревьев, сплетал потоками листья и траву, покрывал камни листьями, а потом оставлял свои работы распадаться на части.

Родерик Ромеро

Родерик Ромеро строит шалаши на деревьях и создает вдохновленные природой скульптуры из переработанных или собранных материалов. Хотя он известен благодаря строительству домов на деревьях для таких звезд, как Стинг и Джулианна Мур, минималистический стиль Ромеро отражает его уважение к природе и ориентированность на лишь легкое воздействие даже при строительстве затейливых строений на верхушке деревьев. «Я не могу представить строительство на Деревьях, зная, что материалы, которые я использую, внесут свою лепту в тотальную вырубку где-то на планете», – говорит Ромеро.

Санди Шимель Голд

Используя технику под названием «акриловый мозаичный сплав», Санди Шимель Голд превращает макулатуру и отходы бумаги в искусство. Голд собирает бумагу, которую большинство других людей выбрасывает – все от почтовых карточек и брошюр до поздравительных открыток и бланков налоговой декларации, и вручную вырезает бумагу для создания мозаичных портретов. Все ее произведения созданы руками, и она использует только нетоксичные краски на водной основе.

Читайте и другие статьи в разделе Искусство на invme:

• Топ-7 ныне живущих художников
• Современный театр: разговор по душам и с душой
• Как читать японскую живопись
• Картины Серова: как их смотреть
• Классическая музыка: как слушать, чтобы понимать и получать удовольствие