ТОП-7 ныне живущих русских художников🖼️

Если вам кажется, что все искусство осталось где-то в прошлом, то наша статья точно для вас. Сегодня мы в invme расскажем о современных художниках России, о которых стоит знать тем, кто интересуется изобразительным искусством.

Илья Кабаков

Это советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Кабаков стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря своим инсталляциям. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства.

Его полотна находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Москва; Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург; Государственного Русского музея, Санкт-Петербург; Музея современного искусства, Нью Йорк; Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Галереи Тейт Британ, Лондон и других.

Долгое время Кабаков работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция». Сейчас он живёт и работает в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде) с 1988 года. С 1989 года работает в соавторстве со своей женой (и племянницей) Эмилией Кабаковой.

Цитата: «Деятельность художника – настолько интимная и личная, что он может не участвовать ни в какой социальной жизни, ни в каком эстетическом движении, ничего не защищать, ни против чего не выступать».

Эрик Булатов

Это один из самых известных современных российских художников — основателей соц-арта, направления постмодернистского искусства, которое сложилось в СССР в 1970-х годах в рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода. Работы Булатова постоянно выставляются на аукционные торги современного искусства. Например, на аукционе Phillips работа «Советский космос» ушла примерно за 1,6 млн долларов. Ещё два полотна на советскую тематику, в том числе «Революция — перестройка», были проданы по миллиону долларов за каждое. Таким образом он является одним из самых дорогих художников России на сегодня. С 1989 года жил в Нью-Йорке, в 1992 году переехал в Париж. Живёт в Москве и Париже. В России представлен галереей «pop/off/art».

Цитата: «Моё дело как раз совершенно другое, чем дело поп-арта и дело соц-арта. Они старались доказать, что социальная реальность — это единственное, что у нас есть, единственная реальность. Всё остальное просто не имеет значения. А я хотел всегда доказать, что социальное пространство ограничено, оно имеет границу, и свобода — всегда за этой границей».

Евгений Чубаров

Это российский живописец, художник, скульптор и график. Он считается одним из самых загадочных художников второй половины XX века. Страсть к рисованию возникла у художника еще в детстве, под влиянием отца. Его работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тысяч. Несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа была продана за £288 тысяч (при верхней границе эстимейта в £60 тысяч).

Цитата: «Упадите в собственное «Я», и тогда вы поймете, что такое личная дорога жизни и бремя времени, тяжесть нашей сомнительной эпохи покинет вас, освободит ваше тело и душу, станьте художниками в самом простом и естественном смысле. Искусство, лежащее на поверхности, способно ошибаться».

Виталий Комар

Советский и американский художник, который до 2003 года работал в соавторстве с Александром Меламидом. Дуэт «Комар & Меламид» считается основателем направления «Соц-арт». Они познакомились в Строгановском художественном училище. В 1974 году их «Двойной автопортрет» был уничтожен на «Бульдозерной выставке». В 1977 году оба эмигрировали в Израиль, а потом — в США. Он имел несколько успешных выставок в США, привлекших внимание западной и российской прессы. Несколько картин Комара и Меламида приобретены нью-йоркскими музеем «Метрополитэн» и Музеем современного искусства.

Цитата: «Согласно некоторым теологам, у каждого человека есть два ангела. Один падший, который склоняет нас к саморазрушению с целью наслаждения. А другой ангел самоуничтожение допускает, но во имя альтруизма, когда жизнь приносится в жертву ради детей, ну или ради идей. В конечном итоге саморазрушения не избежать, и наша жизнь — замедленная съемка смертного приговора, вынесенного законами природы. В этом смысле оба ангела — часть Божественного замысла. В теологии предполагается, что Бог допустил падение ангела с целью дать нам свободу выбора. Чтобы мы не автоматически становились добры».

Семен Файбисович

Это художник-фотореалист, который рисует чаще всего городские зарисовки. Учился в Краснопресненской художественной школе, а с 1966 по 1972 год в Московском архитектурном институте, после чего занимался живописью и графикой. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии, музеев Германии, Польши, США, а также входят в коллекции Дарьи Жуковой, Романа Абрамовича и других.

Цитата: «Я точно знаю, кто мой зритель: человек с глазами. В отличие от очень многих художников принципиально обращаюсь только к тем, у кого есть глаза. Поскольку таких немного — у нас страна скорее вербальной, чем визуальной культуры, — понятно, что круг людей, которым интересно, что я делаю, не слишком широк. Зато легко вычисляем».

Григорий Брускин

Российский и американский художник, эссеист, автор мемуаров. Больше всего он известен тем, что стал настоящим героем и триумфатором первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его работа "Фундаментальный лексикон" стала топ-лотом (£220 тыс.). Через неделю после этого Брускин отбыл в Америку — по культурному обмену, поработать, и сразу получил несколько предложений реализовать давно задуманные художественные проекты. По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Живет в Америке и России.

Цитата (искусствовед Борис Гройс про Брускина): «Брускин рассматривает процесс заката советской империи в перспективе Ветхого Завета, обещающей закат и падение всех империй. Но в то же время его увлекает прежде всего эстетическая сторона этого упадка — эстетика упадка как таковая. И именно эта увлеченность побуждает его воспроизвести упадок советской культуры в виде художественного перформанса… Брускин воспроизводит историю, как осознанный фарс, то есть как искусство. То, что когда-то было историей, возвращается сегодня как художественное событие, как перформанс».

Олег Целков

Русский советский художник, который с 1977 года живёт и работает в Париже (ему пришлось уехать под властями советских властей). Лауреат негосударственной российской премии «Триумф». Один из самых известных шестидесятников, чьи картины, начиная с «Портрета», содержит единственный сюжет — образы деформированного человеческого лица и фигуры, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта.

Цитата (из произведения Сергея Довлатова «Соло на ундервуде»): «Когда-то Целков жил в Москве и очень бедствовал. Евтушенко привел к нему Артура Миллера. Миллеру понравились работы Целкова. Миллер сказал:

— Я хочу купить вот эту работу. Назовите цену.

Целков ехидно прищурился и выпалил давно заготовленную тираду:

— Когда вы шьете брюки, то платите двадцать рублей за метр габардина. А это, между прочим, не габардин.

Миллер вежливо сказал:

— И я отдаю себе в этом полный отчет.

Затем он повторил:

— Так назовите же цену.

— Триста!— выкрикнул Целков.

— Триста? Чего? Рублей?

Евтушенко за спиной высокого гостя нервно и беззвучно артикулировал: «Долларов! Долларов!»

— Рублей? — переспросил Миллер.

— Да уж не копеек! — сердито ответил Целков.

Миллер расплатился и, сдержанно попрощавшись, вышел. Евтушенко обозвал Целкова кретином...

С тех пор Целков действовал разумнее. Он брал картину. Измерял ее параметры. Умножал ширину на высоту. Вычислял, таким образом, площадь. И объявлял неизменную твердую цену:

— Доллар за квадратный сантиметр!»

А если вы интересуетесь искусством, почитайте и другие статьи на invme:

- Как читать японскую живопись

- Как смотреть картины Серова

- Как слушать классическую музыку

- Лучшие картины Леонардо да Винчи

- Как на нас влияют картины современных художников